<![CDATA[温蒂菲格的布拉格]]> http://www.wendyfinger.com/blog/ PJBlog3 2010-07-14T13:06:36+08:00 <![CDATA[忠诚 爱——《忠犬八公》电影欣赏]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-07-14T13:06:36+08:00 2010-07-14T13:06:36+08:00
几年前看过《导盲犬小Q》，曾被那只叫做小Q的拉布拉多犬默默地奉献深深打动，这一次看到了《忠犬八公》，心被那无人替代的忠诚和无尽等待的心痛所牵引，一次一次的为他落泪，更为他临终幸福的幻觉而高兴。

一直喜欢养宠物，只要是小动物我都很喜欢，养过猫、养过鱼、养着豹龟，但惟独没有养过狗，因为他确实太有灵性，眼睛会说话。曾经养过一只号称“猫中犬”的暹罗猫，机敏、聪明，离别的时候伤心极了，更不要说如果养一只小狗呢？不要以为动物什么都不懂，他们只是用另一种语言去表达。美国狗证上有这样的的10句话：
（1）我这一生大概能活10到15年，和你分别是件无比痛苦的事。
（2）在给我命令时请给我理解的时间，别对我发脾气，虽然我一定会原谅你的，你的耐心和理解能让我学得更快。
（3）请把我阉割，这样我会更健康。
（4）请好好对我，因为世界上最珍惜最需要你的爱心的是我，别生气太久，也别把我关起来，因为，你有你的生活，你的朋友，你的工作和娱乐，而我，只有你。
（5）经常和我说话吧，虽然我听不懂你的语言，但我认得你的声音，你是知道的，在你回家时我是多么高兴，因为我一直在竖着耳朵等待你的脚步声.
（6）如果外面又冷又湿请带我回家，我喜欢家里的温暖，不想无家可归的流浪，请拍拍我，抱抱我，给我水和饭吃，这样我才能健康的和你玩，守在你身边。
（7）请别打我，记住，我有反抗的牙齿，但我不会咬你。
（8）在你觉得我懒，不再又跑又跳或者不听话时，在骂我之前，请想想也许我出了什么问题，也许我吃的东西不对，也许我病了，也许我已经老了。
（9）当我老了，不再像小宝贝时那么可爱时，请你仍然对我好，仍然照顾我，带我看病，因为我们都会有老的一天.
（10）当我已经很老的时候，当我的健康已经逝去，已无法正常的生活，请不要想方设法让我继续活下去，因为我已经不行了，我知道你也不想我离开，但请接受这个事实，并在最后的时刻与我在一起，求求你一定不要说"我不忍心看它死去"而走开，因为在我生命的最后一刻，如果能在你怀中离开这个世界，听着你的声音，我就什么都不怕，你就是我的家，我爱你！

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]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=265 <![CDATA[母亲应该给孩子的六种教育]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-06-08T12:18:30+08:00 2010-06-08T12:18:30+08:00
　　母亲被认为是担任孩子成长过程中给予他们必要的鼓励角色的一方，母亲与父亲所起的作用是不能等同的。在大多数家庭中，母亲扮演着帮助孩子们解决生活中出现的困难的主要角色，这令许多女士感到无所适从。“我所读过的书告诉我：孩子们需要的是这样、那样。”一位母亲告诉我：“这使我感到我永远都做得不够，有时我感到自己像一块洗碗布被挤干了，但我仍然想为我的孩子做一切事。”

　　然而孩子们所需要的并不是等同的，作母亲的必须考虑什么是孩子真正需要的。我曾与成百上千位母亲及成千上万个孩子作过交谈并参阅了有关育儿方面的研究资料，从中提取了有关什么是孩子们最需要从为他们操劳的母亲那儿得到的一些观点的精华。

(一)培养他们的爱心

　　母亲们有必要向孩子说明亲切有礼地待人接物与学业及体育方面出类拔萃同样的重要。那些在情感方面得到一定培养的孩子会产生心理学家丹尼尔所说的情感智商，即协调自己与他人需要的能力，这类人有比别人更多的机会在生活中遥遥领先。贝尔实验室所进行的一系列调查表明：那些成果丰富的工程师并不一定是智商最高的，而是那些能与同事进行良好沟通的工程师。

　　母亲通常培养孩子们的交友技巧。

　　一位同事告诉我在他还是个孩子时，他曾在交友方面遇到困难。当时一位队友受伤了，这位朋友的母亲坚持要他打个电话，问问那个男孩感觉怎样。“妈妈，”我的朋友反对道，“他甚至不知道我是谁。”“他会知道的。”他的母亲回答道。这个电话标志着亲密友谊的开始。“我的母亲让我明白：友谊起源于你对他人所表示的关切而不是要他人对你表示关切”。我的同事回想起这件事时说。

(二)多一些表扬和鼓励

　　我们都知道表扬能使人创造奇迹，过多的批评会导致孩子过多的自责，使他们贯于为了获得成功而作一些冒险。表扬也有正确的方法与错误的方法。大多数父母在批评孩子时可以细数总总，而在表扬时却言语含糊──“你是个了不起的孩子”这种评价会使片刻的光彩顿然消逝。因此表杨应具体些，与其说“你很勇敢”不如说“我为你摔倒了以后仍然爬上车而感到自豪。”这样明确地说明了为什么这种行为值得表扬。

　　每个人都有一个“要害区”，这个区域一旦受到表扬会收到意想不到的效果。作为母亲，你可能比谁都了解对于你的孩子来说什么是重要的──可能是音乐、体育或某一课程，如果你不了解，问一问没什么不对。
其次，由于孩子们一时间内只能吸收那么多的表扬，因此小量而频繁地给予一些表扬。一分钟一百次鼓励胜过一次作一百分钟的表扬。

(三)谈论“禁忌”

　　我们生活在一个充满危险的世界里。在这个世界里，孩子们放眼接触到的尽是毒品、酒精与性。一些母亲担心谈论诸如此类的禁忌行为是在鼓励他们这么做。但事实正好相反，调查发现：那些与父母作过坦诚交谈的孩子更不易涉及毒品与酗酒。

　　母亲们尤其可以有技巧地与孩子们谈论这些敏感的话题。首先，让你自己对这些现象有所了解，而后询问你的孩子他们所知道的。六、七岁大的孩子可能是在操场上听到这类事或在电视上看到这类事。指出你与他们谈论这类事是为了让他们了解其危险性，而不是不信任他们，让他们明白你愿意回答任何问题或与他们谈论他们的烦恼。

(四)将界限适当放宽

　　孩子们需要得到无条件的爱，这样自尊自爱的种子才会得以生长。这种无条件的爱并不意味着你不设定任何界限，设定界限是向孩子们显示他对你来说很重要。当一个孩子越界时，向他们说明你对这种行为而不是他们本身感到失望。

　　随着孩子的成长，界限自然要放宽些。尤其是男孩子，他们想与他们的母亲保持一定的距离。心理学家埃文索-贝斯索曾描写道：男孩子们第一次碰到玩具卡车时，心里就响起车子开动的轰鸣声，这是与生俱来的，他们想冒险并表现他们所见过的男子汉的力量。随着男孩子的长大，他们的界限也应适当地放宽些，作母亲的既不要感到自己被抛弃了，也不要感到自己很懦弱。

　　母亲是孩子们巨大的鼓励之源。心理学家埃顿-萃丝在调查了250个学龄儿童后发现：近一半的孩子更想获得一份母亲而不是父亲的工作。其中一个原因，贝斯索推测道：孩子们更想了解他们母亲所做的事并想参观他们母亲的工作地。

(五)指明方问

　　孩子们需要一个道德指南针。这意味着不仅在重大问题上灌输是非观，而且在日常琐事上灌输是非观。
一位母亲看到她五岁大的儿子骑着他的朋友──邻居七岁大男孩的车子。“汤姆不用这辆车，”他儿子说，“他在学校。”他认为自己这么做没什么不对，因为他的朋友不会介意。但这位母亲坚持让他的儿子把车子送回去：“在没有征得他人同意下使用他人的财物是不对的。”

　　当一位母亲对培养孩子的责任感、正直、忠诚给予足够的重视，她们就为孩子树立了一个价值体系，这将成为孩子的无价之宝。最好的道德指南是母亲自身的行为，如果母亲自身逃避责任，无视他人的权利或食言，她的孩子就失去了行为的向导。

　　你也许不希望听到这类话：“可是，妈妈，你就是这么做的。”

(六)与孩子一起玩耍

　　在短时间内，母亲们通常关注所谓重要的事──捕捉孩子们的情况，辅导功课。然而在我们这个生活节奏紧张的社会里，孩子们渴望的不仅仅是这些，他们更希望与母亲一起共度美好时光。

　　这并不需要花费大量的时间，仅需拥有一种嬉耍的态度，一种愿意把做功课的时间变成嬉戏或把做家务转化为游戏的态度。

　　一位朋友允许她的孩子们与他们的朋友在厨房打闹，玩具、颜料与泥土不时地飞落到食物里。几年以后，她上大学的儿子带了一位老朋友回家吃饭。“我总想能来你们家实在太好了，”那位朋友说，“我们曾在这里拥有欢声笑语──汤里也飘落着玩具。”

　　作母亲是一项责任重大的工作，但并不意味着是一种负担，有时你需要少一些责任感──让你对自己的要求见鬼去吧，与你的孩子玩在一起。]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=271 <![CDATA[父母对孩子六个爱的谎言]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-06-02T09:57:04+08:00 2010-06-02T09:57:04+08:00
谎言（一）：没有父母不爱自己的孩子

这是天下无数谎言中的No.1。

这个谎言如此绝对，以至于很容易被驳倒。实际上，我们只需要找出一个例外就可以驳倒这个断言，而这样的“例外”又实在是太多太可怕了。譬如：

广州花都区的女孩阿俊，被母亲割掉双耳；

复旦大学研究生ZLL，因虐杀几十只猫而轰动一时，但他虐猫的另一面却是爱猫，而这种“我爱你，所以虐待你”的变态心理却源自父亲对他的苛刻和虐待，譬如多次因小事暴打他，还常将其关在家门外过夜；

……

尽管发生这么多父母虐待孩子的案件，仍有许多人认为，“没有父母不爱自己的孩子”是成立的。他们不讲逻辑漏洞，而强调说那些案件是特例，一个朋友对我说：“父母不爱孩子的，我估计是千分之一。”

持有这种观点的人，可以上百度的“爸爸吧”、“妈妈吧”、“父亲吧”和“母亲吧”去看一看（方法很简单，打开www.baidu.com后，点击“贴吧”，然后单独输入爸爸、妈妈、父亲或母亲就可以进入相关贴吧），就会发现，以爱的名义虐待孩子的父母，或者不屑于借用爱的名义而直接虐待孩子的父母，实在是太多太多，而对父母仿佛有刻骨仇恨的孩子，也一样是太多太多。

我自己收到的信件中，至少有20％的信件谈到了父母对自己的身体虐待或精神虐待，也有部分信件是做父母的意识到了自己对孩子的虐待，但他们控制不住自己，于是写信向我求助。

这是一个必须直面的事实。

现代的临床心理学家普遍认为，一个成年人的关系模式，在很大程度上是他童年关系模式的再现。假若一个人没有什么理由地残忍虐待甚至杀害其他人，那么可以基本推断，这个人曾被残忍虐待过，譬如虐待小保姆蔡敏敏的珠海女雇主魏娟。从这个角度上看，最终展现在一个成年人身上冷酷的恶毒，可以回溯到他的童年关系，而且多数可以回溯到他与父母的关系。复旦硕士ZLL在虐猫的时候，不过是把父亲对待他的方式转移到他对待猫的方式上而已。

并且，直面这个事实还有非常重要的意义。很多人控制不住自己，或者冷酷地对待自己的配偶和儿女，或者残忍地对待社会上的其他人，一个很重要的原因，是他们无法直面自己有一个“坏父亲”或“坏母亲”的事实。我们的社会特别讲孝道，即便父母虐待了自己，我们也要认为父母是对的。但是，这种理性上的接受不能遏制住他情感上的仇恨，但父母是不能恨的，所以他们把这仇恨转嫁到配偶、儿女或其他人身上了。

这种转嫁机制，是很多恶行的基础。经常有人给我写信说，他想杀人，他想伤害别人。假若你和这样的人对话，他们一开始会对你说，那些人如何如何对不起他，但随着聊天的深入，他最终会承认，最对不起他的不是那些人，而是他的父母或其他“至亲至爱”的人。

在我们这样一个特别讲孝道的社会，“没有父母不爱自己的孩子”会成为一个巨大的魔咒，让我们宽恕那些虐待甚至杀死孩子的父母，也让我们看不到恶最初是如何孳生的，从而让我们整个社会都不能直面相反的事实。在这一点上，我们需要向欧美国家学习，有一个成熟的社会体系，监控父母对待孩子的方式，并剥夺严重不合格的父母的抚养权。

切记：父爱和母爱是伟大的，这是整个人类不断繁衍并传递爱的最基本、最重要的渠道。但是，这远不是说，一个人有了孩子就自动成了好父母。

真爱并不是一个简单的事情，我们必须意识到这一点，并不断检讨和反省自己对待孩子的具体方式。“没有父母不爱自己的孩子”是一个懒惰的逻辑，是父母们为自己开脱的最佳借口，假若你特别迷信这句话，你对待孩子的方式就一定需要检讨。


谎言（二）：我爱你，所以你要听我的

这是我们社会最典型的一个爱的谎言，父母们用这个谎言控制孩子，老师们用这个谎言控制学生，男人用这个谎言控制女人，女人也用这个谎言控制男人。

这个谎言是我们的一个集体无意识，它源自我们共同的一个经历：1~3岁时，当孩子蹒跚学步并开始探索世界时，大人们忍不住要替孩子们完成任务。譬如，孩子跌跌撞撞地拿玩具时，大人们递给他；孩子四处爬来爬去时，大人们因担心而制止他；孩子快乐地玩耍并大喊大叫时，大人们警告他们小声一点……

总之，大人们为了安全，为了“爱”孩子，而严重妨碍了孩子探索世界的努力。

并且，等孩子长大后，我们变本加厉地这样做。譬如，帮孩子解决一切难题，替孩子做所有的决定，当孩子拒绝接受时，就以“爱”的名义强迫孩子接受。家长们在这样做，老师们也在这样做。

这样做，是在杀死孩子的生命。

因为生命的意义在于选择，当一个人不断为自己的人生做选择时，那么不管这些选择是对是错，他的生命都会因为自主选择而丰富多彩，而他的心理能量都会不断增加。只有做过选择，一个人才算活过。假若这个人的一生中都是别人在替他做选择，那么他的生命就没有意义，不管别人给了他多少东西，不管那些选择从理性上看多么“正确”，他都会因此而虚弱无力。

以爱的名义替孩子做选择，这会有极大的迷惑性。父母觉得自己做得对，孩子也不知道该怎么反抗。但是，父母和孩子都会因此而苦恼，父母发现，他们必须一直为孩子操心，而孩子则会经常感到“闷”、“烦”，甚至还会有窒息感，就仿佛有人在掐着自己的脖子一样。

这种窒息感不难理解，因为父母替孩子做所有的决定，就是在从精神上掐死孩子的生命。

并且，这种“掐”看上去是非常善意的，父母这样看，孩子也这样想，社会上也这么以为。理性很容易欺骗人，但情感不会骗人，被“掐”得厉害的孩子常常做出一些极端行为，来表达他们的真实情感。

现在，父母替孩子决定生活、老师替孩子决定学习的情况愈演愈烈，而孩子们的反抗也越来越强，其常见方式是网瘾和叛逆，而极端方式则是自杀和杀人。

广州近两年屡屡发生中学生和大学生自杀，而且没有清晰的自杀原因，看上去完全是莫名其妙，我自己的理解是，他们多数是被这样“掐”死的。

极端情况之下，他们也会直接攻击“掐”他们的人，这是广州董姓大学生弑父的心理原因，也是一些中学生因老人劝诫自己好好学习而情绪失控并暴力袭击老人的原因。

中学生和大学生自杀的新闻这两年越来越多，很多在学校里做咨询的心理老师也说，学生们的心理问题越来越严重，而这两年明显严重恶化。出现这种情况的根本原因可能是，家长和老师这些大人们替孩子做选择的情况太严重了，孩子们的生命正被严重扼杀。

切记：如果你真爱孩子，请尊重他们独立空间，请放手让他们自主选择，请不要从精神上杀死他们。


谎言（三）：我爱你，所以我们不分离

大人常借爱的名义，而强迫孩子和自己粘在一起，这也是亲子关系中常见的谎言。

一个妈妈写信说，儿子上中学后，再也不肯对她说心里话了，她没有办法知道孩子想什么，很焦虑。我回信说，这是青春期的必然特点，孩子必然要刻意与父母保持一定的距离，那样才能保证自己的独立空间，做父母的没必要去做孩子肚子里的蛔虫，孩子想什么都知道。

结果，我收到这个电子邮箱发来的第二封信。原来，这位妈妈不会用电子邮箱，前面那封信是儿子帮她发的。这次是儿子自己写来的，他赞同我的说法，“但是妈妈不愿意接受”。

这就很简单了，和孩子粘在一起不分离，这不是儿子的需要，而是这位妈妈的需要。其实，她大可以承认这一点，对儿子说，“我需要你，所以请你离我近一些，和我说说心里话”，而不必借用“我是为了你好”这种爱的谎言。

父母和孩子粘在一起，通常情况下，都不是孩子离不开父母，因为独立成长是源自生命的冲动，除非这个冲动遭到严重破坏，否则进入青春期的孩子不会乐意整天和父母粘在一起。

父母严重地粘孩子，会造成很多恶果。最常见的是会阻碍孩子向外发展的动力，孩子为了满足父母的需要，而停止了独立成长，甚至都拒绝谈恋爱，因为他们会觉得那是对父母的背叛。

切记：做父母的，应经常问自己一句：“这样做，真的是为了孩子吗？还是为了我自己？”
谎言（四）：婆媳关系

这个词语本身就是一个谎言，因为它听上去是婆婆和媳妇的二元关系，却忽视了本质——这是婆婆、媳妇和儿子的三角关系。

并且，这个三角关系的核心是儿子，而不是婆婆和媳妇。从这个角度看，婆媳关系是一个再糟糕不过的词语，因为这给了儿子一个借口，让他从容地说，这是两个女人的事情，他可以做的事情不多。实际上，他才是核心，才是解决问题的关键，如果他袖手旁观，那么所谓的婆媳关系是很难处好的。

这个三角关系，看上去是中国传统的大家庭观念所导致的结果。因为大家庭观念，我们习惯上在结婚后，把男方的老人接来一起生活。这样一来，媳妇和儿子的这个新家庭，就和原来的大家庭搅在一起，从而很容易出问题。因为，传统上，媳妇的角色是最不重要的，她是大家庭的“外来者”，一开始必然难以融进大家庭的体系。但是，现在的家庭中，媳妇和儿子差不多是同等重要，她一样要承担经济压力，一样要去外面奔波，而且一样拥有很多的资源，她必然认为，这是她的家，而不是婆婆的家。如果婆婆认为，这是自己的家，并忍不住要在这个家中做主，就势必会起冲突。假若儿子上了1234婆媳关系”这个词语的当，而不积极调解，那么这个家庭很容易支离破碎。

不过，问题的实质还不是大家庭，而是俄狄浦斯情结，即恋母情结——反过来说是恋子情结。俄狄浦斯情结是奥地利精神分析之父弗洛伊德提出的，但国内心理学界普遍认为，中国人的俄狄浦斯情结更严重。

因为，传统中国家庭是失衡的，亲子关系是核心，夫妻关系是配角。在这种模式下，母子关系几乎必然重于夫妻关系。也就是说，对于一个妈妈而言，儿子是她最重要的情感寄托，丈夫最多排在第二位。

这样一来，儿子一旦结婚，就意味着做妈妈的将失去自己最重要的情感寄托，这种巨大的丧失恐怕没谁愿接受。不甘之下，婆婆免不了展开一场和儿媳的争夺战。

必须强调的是，婆媳关系成为中国最典型的困扰性话题也有一个前提：公公婆婆和儿子儿媳一起生活。相反，假若是岳父岳母和女儿女婿一起生活，那么婆婆和媳妇之间的麻烦将被岳父和女婿的困扰所取代。

因为，夫妻关系是亲子关系的配角，这一传统不仅造成了妈妈恋子，同样也造成了爸爸恋女。一个女子，因和父亲的关系太紧密，并且和父母一起生活的时间超过和丈夫一起生活的时间，最终令丈夫离她而去。

大家庭并不是问题，假若大家庭尊重小家庭的独立性，并且，公公婆婆彼此相爱，他们的夫妻关系重于亲子关系，那么即便公公婆婆和儿子儿媳住在一起，婆媳关系也不会成为问题，因为婆婆失去的只是自己生命中第二重要的人，那是可以承受的。同样的，岳父岳母假若彼此深爱，那么，他们和女儿女婿住一起也不是问题。

切记：婆媳关系是一个谎言，三角关系才是真相，而作为三角关系核心的儿子，是调解婆媳关系的最佳人选，假若他不想自己的家庭四分五裂，他当付起责任来，积极地去调节母亲和妻子的关系，而不是逃避。

如果你是长辈，则请记住“孩子不该是你的最爱”，配偶才是你最重要的爱人。

谎言（五）：嫉妒

婆媳关系是一个烟幕弹，掩盖了真正的问题。同样的，“嫉妒”这个词语也常是一个烟幕弹，掩盖了真正的问题。

所以，嫉妒也是一个爱的谎言。

看上去，嫉妒也是一个三角关系，“我”因为“你”垂青另一个人，而吃起了另一个人的醋。但实际上，嫉妒常是一个借口，目的是为了控制情侣，或者伤害情侣。或者从根本上说，是为了转嫁自己的自卑感。

今年最著名的嫉妒狂是邱兴华，他认为妻子被道观主持熊万成摸了一下，因此杀了10人，后来计划再杀10人，其中包括妻子。

这个系列杀人案，表面上看，起因是嫉妒，邱兴华说，熊万成高大帅气，而他矮小萎缩，妻子当然会喜欢熊万成，并因此没有反抗熊万成的“性骚扰”。

但实质上，嫉妒只是邱兴华的虚晃一枪，其实质是在通过嫉妒转嫁他的超低价值感。邱兴华的妻子说，她丈夫是最近一年多时间才变得特别爱吃醋，经常会无端猜疑她和其他男人有染，有时因此暴打她。也恰是在这一段时间内，邱兴华接二连三地遭遇挫折，最终基本失去了养家糊口的能力。

瑞士女心理学家维雷娜·卡斯特说，嫉妒狂的自我价值太低，他们因此很需要通过嫉妒将这种不好的感受转嫁出去。对他们而言，嫉妒的意思就是：“不是我搞砸了我的生活，而是你把我的生活搞砸的。”并且，因为根本不愿意面对超低的自我价值感，他们甚至都不能承受恋人对自己的直接否认，而非得需要一个三角关系，即：“不是我让你不喜欢，而是另一个人让你不喜欢我。”这样一来，就有了两个人去承受他转嫁而来的自卑感。

在第一个谎言中，我们讲到，将童年与父母的关系中产生的恨转嫁其他关系上，是最常见的恶行。嫉妒也是这个道理，那些常吃妻子醋的男人，你可以在他和母亲的关系上找到答案；那些常吃丈夫醋的女人，你可以在她和父亲的关系上找到答案。

此外，嫉妒狂常强迫情侣断绝一切关系，最终只与他一个人交往。这常是因为他曾被父母严重“抛弃”过，所以他现在要让她断绝一切可能的三角关系，从而牢牢地控制住这个新的“父母”，以防自己再被抛弃。并且，他会用强大的意志实现这一点，有时会使用暴力，从而给情侣造成巨大伤害。

这是心理上的“刻舟求剑”，虽然现在的船已不是原来的船了，但他还是忍不住要在现在的船上寻找答案。

切记：如果你嫉妒成性，那么请你提醒自己，这极可能是你的问题，不是你的情侣的问题。并且，不要从现在的亲密关系上找答案，而应该从原生家庭的童年关系上找答案。

同样，如果你的情侣嫉妒成性，那么请你懂得，这不是你的错，你再怎么严格要求自己，都无法遏制他的嫉妒。所以，不要因为他的要求，而一一断绝你的社会关系，那会严重伤害你自己，并且也于事无补。假若嫉妒成性的他使用过暴力，那么绝对要注意保护自己，因为他几乎必然会再次使用暴力。

此外，也请理解他，明白他是因为自我价值感太低才这样做。


谎言（六）：爱，是为了幸福和快乐

这是关于爱情的最大的谎言！

爱情，尤其是激情式的爱情、让你非常有感觉的爱情，其真正动人之处，并非是幸福和快乐，而是强迫性重复。

什么时候会有激情式的爱情诞生呢？答案是，当童年时的现实关系模式和理想关系模式同时再现时。我们不会平白无故地对一个人产生强烈的感觉，那感觉一旦产生，就必然有其道理。

用一句话来说就是，你的灵魂深处认为，那个人是“答案”，既是让你强迫性重复的答案，也是解开你的强迫性重复的答案。

譬如前面提到的嫉妒狂，他童年时被母亲严重抛弃过，一般是母亲因为另一个人而疏忽了对他的爱。等长大后，他会对一个特别像母亲的女子产生强烈的感觉，但等建立关系后，他会要求这女子断绝一切关系，只和他在一起。

这样做有双重含义。第一是强迫性重复，找到了一个像母亲的女子；第二是治疗强迫性重复，他强迫这个像母亲的女子无条件地抛弃其他所有人，再也不可能因为其他人而抛弃，这就好像是治疗了他童年的伤痛。

但问题是，这样做是“刻舟求剑”，他在现在的船的位置，找不到以前失去的答案。他最终会因此而发狂，从而对这女子产生激烈的恨，但这恨意，其实本来是针对他母亲的。所以，无论他怎样对这女子发泄恨，都无济于事。

最终，这女子因为无法忍受他，于是离开他。结果，他童年的命运，再一次被重复。他一边感到受伤，一边也会因此而自得：“看，我早料到，女人不是什么好东西，一定会不忠于你。”

其实，这个结果也是他所推动完成的。

强迫性重复有很大的诱惑，这也恰恰是激情式爱情的诱惑。本来，一次激情式的爱情，是治疗自己童年创伤的最佳机会，因为它会完美地再现童年的关系模式中的绝大多数感觉和问题，可以让自己借此意识到自己的诸多问题，然后才有可能去解决它们。

不过，很多人在激情式爱情中拒绝反省，认为爱情中的问题一定是对方的问题，就像童年时，他完全无能为力，所以只好归咎父母一样。因为这种心理，很多人在激情式爱情中得不到治疗，最终只是一次简单的强迫性重复。

但是，激情式爱情——也即强迫性重复——的诱惑是无穷的，那些没有在激情式爱情中成长的人，反而会迷上激情式爱情，而不断按照一个或两个模式去一次次地陷入新的爱情中去。比较经典的例子是美国前总统克林顿，一个媒体找出了他数十个情人的照片，从相貌看基本可以分为两类，一类像希拉里这样的女强人，一类像莱温斯基那样的傻女孩。

不仅如此，即便走到婚姻的爱情也并非是因为幸福和快乐才走到一起的，强迫性重复威力非常强大，我们经常可以在自己和别人的生活中发现，某某娶了一个“妈妈”，而某某则嫁给了一个“爸爸”。

这种强迫性重复的魅力，绝对强过幸福和快乐的诱惑。又如，美国一女子嫁给了一个死刑犯，这种选择也是强迫性重复。因为，她爸爸是“坏蛋”，她童年时和其他有“坏蛋”爸爸的女孩一样，希望能改变爸爸，让爸爸爱自己好好对自己，但这种改造失败了，爸爸丝毫没改变，还是虐待她。于是，她将这种改造梦想压在内心深处，等长大后，再看到一个特别像爸爸的“坏蛋”男人，就会心旌摇曳，动心得不得了。但这动心，并非是因为看到了幸福和快乐的可能，而是看到了完美的强迫性重复的可能——她可以再次在一个“坏蛋”男人身上实施她的改造梦想，而且因为这男人正在监狱接受改造，所以这个改造梦想看上去仿佛很容易实现。

因为这种心理，美国很多死刑犯反而在监狱里做了新郎，而且还常有几十个女子一起争夺嫁给他的资格呢。

切记：特别动心的时候，要提醒自己，这未必就是幸福。相反，这倒很可能意味着危险，意味着你渴望重复过去的灾难。

不过，即便是灾难，也不必太否定自己的情感，因为，假若一次激情式爱情是坏的强迫性重复，那很可能也是你灵魂的需要。并且，你也的确有可能在这次坏的强迫性重复中得到部分治疗。但是，这有一个前提，是你必须反省，必须主动借这次强迫性重复理解你的人生。

此外，如果是严重自毁性的强迫性重复，那不管它是不是灵魂的渴求，你都不大需要，因为你可以借助心理治疗，在心理咨询室中安全地展示你的强迫性重复，并最终得到治疗。

结语

关系，尤其是亲密关系，是心理活动和心理需要的核心。爱，则是令亲密关系健康流动的最高原则。

我们都懂得这一点，但可惜的是，有太多的错误假借了爱的名义，结果使得关于爱的谎言在这世界上大肆横行，最终令我们部分失去了判断爱和恨的能力，令我们不懂得自己的爱与恨，也不懂得分辨别人的爱与恨。许多被爱的谎言严重伤害的人，干脆最后就再也不谈爱，因为他们的一生中，被“爱”伤害了太多太多。

为了真爱，我们必须懂得“假爱”，假若你因某个亲密关系而伤痕累累，那一定不是爱让你伤痕累累，而是“假爱”令你伤痕累累。“假爱”背后可能是麻木，也可能是恨，我们必须懂得这一点，才不会对真爱失去信心。

]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=269 <![CDATA[父母，别把焦虑转嫁给孩子]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-06-01T10:41:15+08:00 2010-06-01T10:41:15+08:00
“如果不是为了父母，我早不读书了。”

“妈妈快把我逼疯了，她整天唠叨，什么谁家的孩子考上了哪所重点大学，什么你怎么学习成绩总不见起色，什么这次考试又因为马虎丢分了吧……我现在对学习厌倦透顶，一上课脑子里就响着她的唠叨，根本学不下去。”

“爸爸是个工程师，他从不打我骂我，但我特别怕他。只要我的成绩不进步，他一看我就拉下脸来，整天整天不理我。光考高分不行，我必须有进步他才高兴，才会夸我奖励我。明年就要中考了，我担心极了，要是考砸了怎么办？天啊，我一想到爸爸的反应，就觉得自己快要崩溃了。”

……

迄今为止，我收到了数百封中学生的信，很多孩子提到了父母的压力，上面几段话是他们信中最平常不过的片断了，还有多封信提到这样的话：

“我怎么努力都达不到父母的期望，我累极了，真想哪一天离开这个世界。”

对此，广州某中学一名不愿意透露姓名的高三班主任解释说，父母比孩子对学习更着急，是再平常不过的现象了。就她看来，父母们造成的压力一点也不比应试教育低。一直从事中小学教师培训工作的知名心理学家徐浩渊博士说，父母的压力远超过教师，是孩子们学习压力的主要来源。

为什么父母们给孩子制造了这么大的压力？

国内知名的心理学家徐浩渊博士说，最简单的解释是，父母是将自己的焦虑转嫁给了孩子。父母，尤其是妈妈，他们自己的成长停滞下来，他们对自己能否适应社会产生了巨大的焦虑，但他们不是通过自己的成长去解决问题，而是将希望更多地寄托在孩子身上，结果让孩子承受了双倍的压力。

“家长希望孩子好，但常不知道该怎么做。”徐浩渊博士说：“最常见的是，他们不考虑孩子的心理需求，而是从自己的心理需求出发，为孩子设计人生。结果，他们出于爱心教育孩子，最后却发展出束缚孩子成长的非爱行为。”

“请举一个例子，好吗？”我问道。

听到这个最简单不过的问话，50多岁的徐博士突然哽咽起来，她忍着泪花讲了一个“每次必然让她流泪的真实故事”：

小学生小刚(化名，下同)突然跳楼自杀。他留下遗书对爸爸妈妈说，他觉得无论怎么努力都达不到他们的期望，累极了。爸爸妈妈常说，他们对他很失望，他不想让爸爸妈妈再失望，所以想到了死。自杀前，他砸碎了自己的储钱罐，把攒了几年的零花钱留给了爸爸妈妈。他说，他走了，爸爸妈妈不需要那么辛苦了，如果他留下的钱不够，爸爸妈妈可以加些钱，“坐坐火车，坐坐轮船，你们去玩一玩吧……不要再那么辛苦了。”

回忆到这里，徐博士的泪水忍不住流下来。她说，小刚那么爱父母，他希望父母“坐坐火车，坐坐轮船，你们去玩一玩吧……不要再那么辛苦了”，这其实是他自己最大的向往。他认为这是最好的事情，自己实现不了了，但希望自己最爱的父母去实现。

小刚的心理机制是投射，他最希望做一件事情，但自己得不到，就希望最爱的父母得到。他是将自己的愿望投射到了父母的身上。其实，父母对孩子的期望很多情况下也是投射，他们有种种心理需求，但不是通过自己的努力去实现，而是期望孩子能去实现。孩子是最爱的人，孩子实现了，就像是自己的实现。

“这种心理是‘孩子不急父母急’的根本原因。”徐博士说：“父母们自己的心理需求得不到满足，却把由此带来的心理压力转嫁给了孩子。”

转嫁一：有劲儿全往孩子身上使，“全陪妈妈” 将儿子逼成“少白头”

董太太的女儿蓉蓉上高二了，现在什么家务活都不干。这倒不是董太太刻意惯出来的。一开始，董太太还要求蓉蓉做点家务，但蓉蓉只要一拖，做妈妈的就会忍不住自己动手了。譬如，看着女儿的脏衣服堆在家里，如果不去洗，董太太会觉得心烦意乱。只有洗了，心里才会痛快一点。表面的原因是，这符合自己的卫生习惯。但另一个重要的原因是，她这样做给女儿节省了时间去学习。

尽一切可能节省女儿的时间让她去学习，这成了董太太的原始心理需求。为什么会这样呢？因为在潜意识中，她对社会的变迁感到焦虑，觉得自己适应不了目前激烈的竞争。但是，她又没有勇气去提高自己，于是就暗暗希望女儿能考上名牌大学，在社会竞争中“夺占制高点”，自己也因此产生了成就感。

所以，她有劲儿就往女儿身上使，而不是往自己身上使。

这种心理转嫁机制在妈妈的身上比较常见。不过，董太太的做法是很普通的，有一些妈妈的做法就到了一种极致。

譬如，“中学语文教学资源网”一篇名为《如此“培优”令人心疼》的文章讲到了一种怪现象：在武汉，一些妈妈把业余时间全部拿来陪孩子上各种各样的“培优班”，除了工作外，她们时刻陪伴在孩子身边，不让孩子有一刻的空闲，必须拿出全部精力去增强自己的竞争能力。这篇文章是一个爸爸写的，他写道：

儿子从小学三年级就开始被他妈妈逼着“培优”，从没有过过周末。6年来，妻子把他送进的“培优班”不下30个。儿子自嘲是见不到阳光的人，早晨6时走，晚上11时休息。经常晚上八九时就听不到他的声音了，一看，他斜靠在床上，流着口水睡得正香，手里的书掉在地上，让人心疼！

儿子五年级时长出几根白发，当时我没在意。上初中后，儿子白发越来越多，现在看起来像个小老头……我们担心孩子有病，带儿子看了好多医院，看了西医又看中医，医生的结论是孩子精神压力过大。按医嘱买回核桃、黑芝麻给儿子吃，可儿子的白发仍不见少。

每天早上6时，妻子准时叫儿子起床复习功课。即便上厕所、吃早餐时，妻子也要让儿子多背几个单词。儿子上小学时，每天下午5时30分放学。妻子在校门口直接将儿子从汉阳接到武昌，赶6时的“培优班”。公共汽车上，妻子一手端饭，一手拿水。儿子在车上解决完晚餐后就上“培优班”了。晚上9时下课回家，儿子还要完成学校老师布置的作业。

并且，这样的妈妈成了一个群体，她们相互交流信息，听说哪个“培优班”好，就会相互告知，然后纷纷去替孩子报名。

这些“全陪妈妈”将所有业余时间都用来“提高孩子的能力”，尽管出现了明显的负面效果仍不肯停下来。为什么会这样呢？最简单的解释就是，这是极端的“有劲儿就往孩子身上使”，她们看似是为孩子，但内心中，她们是为自己不能适应社会而焦虑。

徐博士说：“很多妈妈，自己完全停止成长了，她们能不焦虑吗？但她们不努力让自己成长，而是将压力全放在孩子身上。她们说，这是爱，但不客气地说，她们是在转嫁自己的焦虑。”

转嫁二：把“理想自我”强加给孩子，知识分子要求孩子更上一层楼

前面的转嫁方式中，父母一方停止成长，而将“提高竞争能力”的压力完全转嫁给孩子。但还有一些家长，自己并没停止成长，但孩子则成了他们证明自己的工具，而不是独立成长的另外一个人。只有孩子成功了，自己才有脸面。如果孩子不能出类拔萃，自己会觉得很丢脸。

著名教育家徐国静说，她发现工人妈妈们对孩子的发展很满足，她们说，我儿子学习不错，要考大学；女儿成绩不怎么好，但她有梦想，将来一定有出息。但“知识妈妈”们对孩子的标准普遍苛刻，因为她们比的不是孩子有没有考上大学，而是有没有考上清华、北大，是否去了哈佛。

这是一种“理想自我”与“现实自我”的差距问题。“理想自我”总比“现实自我”高一层，工人妈妈的“理想自我”可能是成为知识分子，孩子只要达到这个水平就行了。但“知识妈妈”的理想自我更高一层，孩子必须达到这个水平她们才心满意足。但在很多方面，工人家庭和知识家庭的孩子的起跑线是一样的，知识家庭的孩子并不比工人家庭有优势，但却承受了父母更高的压力。

一个妈妈诉苦说，自己听了很多讲座，看了许多教育书籍，希望女儿能学习绘画、英语、舞蹈和音乐，所以专门在少年宫附近买了房子。尽管这套房子格局不好，又很贵。但上中学以后，她发现女儿成绩变差了，她的“全方位”设计落空了，而且女儿变得特别不听话。自己付出这么多，为什么会换来这个结果？这位妈妈陷入痛苦之中。

徐国静认为，这些父母其实都在不自觉中把自己当成“债主”，甚至逼孩子“还债”，从而站到了孩子的对立面上，亲情关系也变得像“债主”和“债务人”般紧张，这样的家庭环境非常不利于孩子的成长。

转嫁三：孩子是实现目标的对象，教育学家的“完美教育”逼孩子自杀

徐浩渊博士也说，一些高知家庭的父母压力是极其沉重的，她知道有两个家庭，父母都是教育学教授，孩子却自杀了。

其中一家父母都是某师范大学教师，他们为孩子设计了一套“完美”路线，要求孩子严格按照路线去发展。孩子小时候还不错，但年龄越大问题越多。第一次高考时，没考上重点大学。在父母的要求下，他第二年参加了复考。就在考试成绩公布的前一天，因为担心自己考不上父母要求的重点大学，他跳楼自杀了。令人痛惜的是，成绩公布后，他的分数超出了重点大学的录取分数线。

徐博士说，这个孩子的父母，作为教育学教授，显然无法容忍“自己的孩子教育不成功”这样的结果。因为在他们看来，这种结果无疑是对自己职业的嘲笑和否定。

犹太哲学家马丁·布伯将关系分为两种：“我与你”、“我与它”。前者的特征是，“我”将对方视为和我完全平等的一个人，而后者的特征是，“我”将另一个人当成了自己实现目标的对象或工具。无论目标是多么伟大，当一个人将另一个人视为对象或工具时，这种关系都是“我与它”的关系。

按照这个理论，这两个教育学教授，他们与孩子的关系就是“我与它”的关系，因为孩子成了他们教育学理论的实验对象。孩子是一个独立的人，有他自己的心理需求和人格，但这两个教育学教授，和那些“全陪妈妈”一样，他们都忘记了这一点，他们将自己的梦想强加在孩子的身上。

转嫁四：通过打孩子宣泄情绪，“打是亲，骂是爱”的潜意识并不伟大

小龙的语文考试不及格，爸爸把他揍了一顿，并且告诉徐博士：“就这么一个孩子，我们爱得不得了。打他是为了他好，再这样下去，他以后连个像样的工作都找不到，那可怎么办？打是亲，骂是爱，我怎么就不打邻居的孩子啊？”

但是爱的结果呢？小龙的语文成绩毫无长进，他还对语文课产生了厌恶感。显然，小龙消受不了父亲的“爱”。

但是，这真的是爱吗？徐博士说，是，但又不是。在意识上，小龙的父亲是为了爱，但在潜意识上，通过打孩子，做父亲的可以宣泄自己在其他地方郁积的负性情绪。

她说，做父母的必须要学会问自己一句，“我真考虑到孩子的心理需求了吗？我是不是把自己的心理需求转嫁给了孩子？”

譬如，小龙的父亲还做过这样一件事：小龙闹着要买一双昂贵的耐克鞋，这要花掉爸爸半个月的收入，但小龙的父亲咬咬牙还是买了。为什么这样做？因为他看到邻居家的孩子脚上穿着一双耐克鞋，如果自己的儿子没有，比不上人家，多丢面子啊？让儿子穿上名鞋，看似满足的是孩子的需要，但实际上满足的是做父亲的虚荣心。

一些家长，当对孩子的暴力起不到效果时，会将暴力转向自己，做一些自残的极端事情。“中学语文教学资源网”上讲到一件事情：重庆一位“望女成凤”的张先生，为给“屡教不改”的女儿一点“颜色”看，竟用菜刀剁下自己的左手小指。看到父亲的鲜血，女儿才慌了手脚，跪在地上使劲打自己的耳光，向父亲认错。这位45岁的父亲说：“女儿从小娇生惯养，虽然已经16岁了，但是她的心理年龄可能只有12岁，打实在不起作用，我只能这样做。”
]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=270 <![CDATA[当下超级风靡的三国杀纸牌游戏--从不玩牌的我也来凑个热闹---]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-05-31T17:14:57+08:00 2010-05-31T17:14:57+08:00

三国杀是什么？

《三国杀》是一款热门的桌面游戏，融合了西方类似游戏的特点。在《三国杀》游戏中，玩家将扮演一名三国时期的武将，结合本局身份，合纵连横，经过一轮一轮的谋略和动作获得最终的胜利。如果你玩过诸如杀人游戏之类的桌面游戏，那么能很快上手。就算是从没接触过的新手，经过几局游戏后，相信也会乐在其中，这就是三国杀的魅力。

三国杀怎么玩？

很多新人都会有这样或那样的疑惑，看见一大堆规则就无所适从。事实上，作为新人，你并不需要关注太多规则，只需要记住以下几点：三国杀的核心思想是“杀”人，相信大家都玩过或听闻过杀人游戏。没错，核心规则都一样，消灭你的“敌人”，保护你自己和你的”同伴“。怎么区分谁是敌人谁是同伴呢？三国杀引入了身份系统。场上的玩家有四种身份：主公，忠臣，内奸和反贼。

胜利条件

主公的任务：就是剿灭反贼，清除内奸，并且保证自己不死；
忠臣的任务：就是辅佐主公消灭反贼，清除内奸；
反贼的任务：则是****主公；
内奸的任务：则是清除场上除主公以外的所有人，最后消灭主公。

游戏开始时每个玩家随机抽取一张身份牌，抽到主公的玩家，要将自己的身份牌明示。其他人的身份牌不能被其他玩家看到。由于其他玩家的身份是不明确的，所以整个游戏过程中需要玩家一步步猜测每一位玩家的身份，这就使得三国杀充满了“谈判”与“表演”的乐趣。不过只要遵循朋友的朋友是朋友，敌人的敌人是朋友，通常都不会错。

角色牌是什么？

角色牌和身份牌不同，身份牌表明你的立场，而角色牌则表明你的特殊能力。每一个角色的能力都是不同的，有些偏重进攻，有些偏重防御，有些偏重辅助，有些甚至可以说偏重捣乱。角色卡还和你的生命值有关，技能比较强力的通常生命较少（3勾玉），而技能比较普通的生命较多（4勾玉）。作为新手，你可以选一个四血的角色（比如赵云？），即可以避免被规则搞晕，又可以玩得更久一些。


如何开始三国杀？

1.至少要凑集5个人，人不够的话是无法正常游戏的。
2.至少一套三国杀标准版卡片，至于是否加入扩展包可以听从一起玩的老手的意见。如果都是新人，那么不要加入扩展包。
3.找一张桌子，可以让大家围起来玩，准备工作到此结束，接下来我们就可以开始玩了。

首先，随机发放身份牌，拿到主公的人要将自己的身份牌明示，其余人只要自己知道就可以，不必（也不应该）告诉别人。


同时，分发体力牌，每人一张，用以计算生命（其中有一张比较特殊，正面是4勾玉，背面是5勾玉的记得给主公，其他都一样）
其次，主公开始选择角色卡（"曹操"，"刘备"，"孙权"，以及2张随机身份卡），挑选其中一张，并展示出来，��公可以在角色原有体力的基础上额外增加一格上限（也就是4勾玉的认为是5勾玉，3勾玉的认为是4勾玉）
等主公选完角色后，随机分发3个角色牌给剩余的玩家，每人从中挑选一张作为自己的角色反扣在自己面前，等所有人都选好后，同时翻出。然后从主公开始逆时针每人摸4张游戏牌。

什么是游戏牌？

游戏牌包基础牌，及锦囊牌和装备牌。除装备牌、乐不思蜀、闪电、沉默外，游戏牌使用后均需弃掉（放入弃牌堆）
杀：出牌阶段使用，攻击一名在攻击距离内（除自己外）的玩家，若攻击成功，被攻击的玩家减1点体力。未装备武器时，玩家杀的攻击距离为1，装备武器后，杀的攻击距离为武器的攻击距离。一名玩家一回合只能用杀攻击一次。
闪：在别的玩家对你出杀或万箭齐发时，可以打出闪，闪避一次杀的攻击。
桃： 出牌阶段使用，为自己加一点体力。任何时候体力值不得超过体力上限。桃也可以在任何角色任何时候需要扣减最后一点体力时，对该玩家使用，抵消一点体力伤害。例如：一般情况下，玩家只可以在自己回合对自己使用桃补充体力。
除非角色将要死亡时：如某角色只有1点体力值，在别的玩家的回合他受到杀的攻击，其他玩家或者他自己都可以对他使用桃，抵消一点体力伤害；又如某角色有2点体力值，他受到闪电的伤害，则需要2个桃才能恢复到1点体力值。
想了解更多游戏牌， 三国杀基础牌     三国杀装备牌   三国杀锦囊牌自己去网搜吧嘿嘿

进行游戏

游戏是从主公开始，每人有一个游戏回合，按回合轮流进行。一名玩家的游戏回合结束后，由他右手的玩家开始自己的回合。
每名玩家的游戏回合可以分为为六个阶段：1.回合开始阶段 2.判定阶段 3.摸牌阶段 4.出牌阶段 5.弃牌阶段 6.回合结束阶段
1.回合开始阶段：通常可以跳过，有些武将可以使用此阶段的技能。
2.判定阶段：若面前横置着延时类锦囊，可能需要进行判定，详见乐不思蜀与闪电。
3.摸牌阶段：从牌堆顶部摸两张牌。
4.出牌阶段：可以使用0到任意张牌，加强自己或攻击他人，但必须遵守以下两条规则：
　　A. 每个出牌阶段仅限使用一次[杀]。
　　B. 任何一个玩家面前的判定区或装备区里不能放有两张同名的牌。
　　每使用一张牌，即执行该牌之效果。如无特殊说明，游戏牌在使用后均需弃置（放入弃牌堆）。
5.弃牌阶段：在出牌阶段中，不想出或没法出牌时，就进入弃牌阶段，此时检查手牌数是否超出当前的体力值（手牌上限等于当前的体力值），每超出一张，需要弃一张手牌。也就是说，某角色当前体力值是2，弃牌阶段时，玩家手里有3张手 牌，则他需要选择一张弃掉。在弃牌阶段之外手牌超过体力值无需弃掉。手牌数量小于等于体力值时不能主动弃牌。

特别说明： 当规则与卡牌文字冲突时，角色技能>游戏牌文字>游戏规则。比如说，周瑜的技能是摸3张牌，那么在他的摸牌阶段，就应该是摸3张牌，而不是两张。
特别说明2：若牌堆被摸完，将弃牌堆的牌重新洗混后循环使用。


死亡

任何时候，如果某角色体力值减为0，则角色死亡。
死亡的角色手牌和该角色面前已装备的装备牌及乐不思蜀、闪电、沉默弃到弃牌堆。角色死亡的玩家亮出身份牌，并退出游戏。此后需要计算距离时，忽略已死亡的角色。
任何人杀死反贼可获得摸三张牌的奖励。如果主公误杀了忠臣，需要弃掉所有的手牌和已装备的牌。

游戏何时结束？

当以下任意一种情况发生时，游戏立即结束：
1）主公死亡。此时若内奸是唯一存活的角色（有且仅有一名内奸存活），则内奸获胜，除此之外的情况为反贼获胜（不论反贼角色死活）。
2）所有的反贼和内奸都已死亡：主公和忠臣（不论死活）都获胜。
三国杀回合流程



]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=268 <![CDATA[徐志摩那些黯然心动的话]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-04-29T18:49:22+08:00 2010-04-29T18:49:22+08:00
走着走着， 就散了， 回忆都淡了；

看着看着， 就累了， 星光也暗了；

听着听着， 就醒了， 开始埋怨了；

回头发现， 你不见了， 突然我乱了。


2.

我的世界太过安静， 静得可以听见自己心跳的声音。

心房的血液慢慢流回心室， 如此这般的轮回。

聪明的人，喜欢猜心 ，也许猜对了别人的心 ，却也失去了自己的 。

傻气的人，喜欢给心 ，也许会被人骗 ，却未必能得到别人的 。

你以为我刀枪不入， 我以为你百毒不侵。


3.

一生至少该有一次 ，为了某个人而忘了自己 ，

不求有结果 ，不求同行 ，不求曾经拥有 ，

甚至不求你爱我 ，只求在我最美的年华里 ，遇到你 。
ps: ··· 一生 再也不敢那么勇敢，为你 ···



4.

一个人的漠然加上另一个人的苦衷，

一个人的忠诚加上另一个人的欺骗，

一个人的付出加上另一个人的掠夺，

一个人的笃信加上另一个人的敷衍。

爱情是一个人加上另一个人，

可是，一加一却不等于二，

就像你加上我，也并不等于我们。

这种叫做爱的情啊···

如果你忘了苏醒， 那我宁愿先闭上双眼。



5.

你说你不好的时候 ，我疼 ，疼的不知道该怎么安慰你 ，

你说你醉的时候 ，我疼 ，疼的不能自制 ，思绪混乱 。

我的语言过于苍白 ，心却是因为你的每一句话而疼 。

太多不能 ，不如愿 ，想离开 ，离开这个让我疼痛的你 。

转而 ，移情别恋 ，却太难 ，只顾心疼 ，我忘记了离开 ，

一次一次 ，已经习惯 ，习惯有你 ，习惯心疼你的一切。


6.

许多往事在眼前一幕一幕，变的那麼模糊，

曾经那麼坚信的，那麼执着的，一直相信著的，

其实什麼都没有，什麼都不是... 突然发现自己很傻，傻的不行。

我发誓，我笑了，笑的眼泪都掉了。

笑我们这麼傻， 我们总在重复著一些伤害，没有一个可以躲藏不被痛找到。

却还一直傻傻的期待，到失望, 再期待，再失望...



7.

习惯 ，失眠 ，习惯寂静的夜 ，躺在床上望着天花板 ，想你淡蓝的衣衫 。

习惯 ，睡伴 ，习惯一个人在一个房间 ，抱着绒绒熊 ，独眠 。

习惯 ，吃咸 ，习惯伤口的那把盐 ，在我心里一点点蔓延 。

习惯 ，观天 ，习惯一个人坐在爱情的井里 ，念着关于你的诗篇 。
ps: 你走吧，我总要习惯一个人。


8.

谁的情感 无法张扬 ，谁在陌生的房故作勇敢 ，

谁在夜晚 害怕腐烂 ，任呼吸突然变得野蛮 ，

先爱吧 把这一副肩膀 挡掉一点遗憾 ，先爱吧 看似一双翅膀 躲啊躲已经黑暗 ，

先爱吧 人们不懂这样 一旦欲求不满 ，先爱吧 之后感伤 之后再算 ，之后再算···



9.

我习惯了等待， 于是，在轮回中我无法抗拒的站回等待的原点。

我不知道，这样我还要等多久才能看到一个答案；

我不知道，如此我还能坚持的等待多久去等一个结果？

思念，很无力，那是因为我看不到思念的结果。

也许，思念不需结果， 它只是证明在心里有个人曾存在过。

是不是能给思念一份证书， 证明曾经它曾存在过？



10.

一个人的世界 ，很安静 ，安静的可以听到自己的呼吸声和心跳声 。

冷了 ，给自己加件外套 ；

饿了 ，给自己买个面包 ；

病了 ，给自己一份坚强 ；

失败了 ，给自己一个目标 ；

跌倒了 ，在伤痛中爬起并给自己一个宽容的微笑
是啊 ，我总是一个人 ，你从来不曾来过 ，

我也从来不曾出现在你的世界







11.

似乎习惯了等待， 单纯的以为等待就会到来。

但却在等待中错过了， 那些可以幸福的幸福。

在失去时后悔， 为什么没有抓住。 其实等待本身就是一种可笑的错误。

明知道等待着一份不知能否到来的幸福···



12

.或许可以爱很多个人， 但只有一个人会让你笑的最灿烂， 哭的最伤心。

于我——应该都笑的灿烂， 但我不明白给我最灿烂的是谁。

哭，那是经常的吧。

但是我不明白伤心， 让我最伤心的是谁。

只是心太痛，太痛…… 之后便不觉着痛了。

也记不清楚那些班驳的光影。



13.在一段时间我喜欢一段音乐，

听一段音乐我怀念一段时光。

坐在一段时光里怀念另一段时光的掌纹。

那时听着那歌会是怎样的心情？

那时的我们是否相遇？ 是相遇还是错过？

还是， 没有结局的邂逅？



14.

立冬。 小雪。 大雪。 冬至。 小寒。 大寒。

在无法遇见第二个寂寞的人的寂寞冬天。

独自行走独自唱歌独自逛街独自看着一整个世界狂欢。

人们手牵手地逛着游乐园。

他是她的独一。 我是所有人的无二。

世界充满了我们相遇的几率。

我却始终无法遇见你。



15.

你见，或者不见我 ，我就在那里 ，不悲不喜 ；

你念，或者不念我 ，情就在那里 ，不来不去 ；

你爱，或者不爱我 ，爱就在那里 ，不增不减 ；

你跟，或者不跟我 ，我的手就在你手里 ，不舍不弃



16.世界曾经颠倒黑白 ,如今回归绚丽色彩。

世界曾经失去声响， 如今有你们陪我唱歌。

夜里黑暗覆盖着左手， 左手覆盖着右手。

曾经牵手的手指， 夜里独自合十。

风吹沙吹成沙漠， 你等我，等成十年漫长的打坐。

你是天下的传奇，你是世界的独一。

你让我花掉一整幅青春， 用来寻你。

五．四．三．二．一. 他和她的迷藏。

开始……



17.

当一个人沉醉在一个幻想之中， 他就会把这幻想成模糊的情味， 当作真实的酒。

你喝酒为的是求醉； 我喝酒为的是要从别种的醉酒中清醒过来。



18.

有些女人。 会让人觉得，世界上无人舍得对她不好。

然而，这个女人。 就是得不到她一直盼望着的好。



19.

面对， 不一定最难过。

孤独， 不一定不快乐。

得到， 不一定能长久。

失去， 不一定不再拥有。

不要因为寂寞而错爱， 不要因為错爱而寂寞一生。


20.

耳。 没有喧闹。

眼。 没有缤纷。

嘴。 沉默不语。







21.

他的世界沒有她， 她的世界只有他。

世界就是這樣， 從來沒有公平可言。

這是一場没有时限的角力戰， 誰在乎的越多， 就輸的越慘。



22.

你会不会忽然的出现 ，在街角的咖啡店 ，

我会带着笑脸，和你寒暄 ，

不去说从前，只是寒暄 ，

对你说一句，只是说一句 ，

好久不见...



23.

如果真相是种伤害， 请选择谎言。

如果谎言是一种伤害， 请选择沈默。

如果沈默是一种伤害， 请选择离开。



24.

少年的时候，我疯狂的喜欢，带我走这三个字。

现在，我再也不会任性的让任何人带我走。

我学会了，自己走。



25.

旋转木马是最残忍的游戏，

彼此追逐却有永恒的距离



26.记忆是相会的一种形式 ，忘记是自由的一种形式



27.总是在冗长的梦境里完成生命现实里不愿上演的别离和割舍。

这样的梦境，是否太过冰凉与残忍。

看世界多危险多难。

如反复无常的气象。

没有地图。我们一路走一路被辜负，一路点燃希望一路寻找答案。

过去的畅想有多快乐，现世的遗憾就有多悠长。


28.

他说爱你的时候 ，是无心之过 ，别轻易感动。



29.

是时候了。 好好地做个女人。

穿裙子。扎辫子。

不和别人吵架。不翘课。 不说脏話。

一日三餐一个不能少。

11点之前睡觉... 其实这些， 我做不到。



30.

Miss somebody I lost, Forget somebody I miss...



31.

再美好也经不住遗忘 ，再悲伤也抵不过时间



32.

幸好爱情不是一切， 幸好一切都不是爱情。


33.

微微瞬间 ，你在一秒点穴 。

漫长永远 ，我用一生解穴



34.

别再使用修饰音，唱最清澈的歌给我 ；

别揣测该说什么，用透明的眼神看我 ；

别后退逃避什么，把蜷缩的手指给我；
别说你不再爱我，还爱过的记忆给我



35.

原来我只不过是只华丽的木偶，

演尽了世间所有的繁华， 才

发现身后无数的金丝银线，

牵动我的--- 哪怕，一举手，一投足。



36.

谁的眼角触得了谁的眉 ；

谁的笑容抵得了谁的泪 ；

谁的心脏载得住谁的轮回 ；

谁的掌纹赎得回谁的罪



37.

谁在春日艳阳的午后， 轻抚你穿过飘扬秀发的手。

谁在无数个黯然的白夜， 带走独斟酌饮的酒， 把浓烈的温度，
狠狠的烧进胸口。

谁把一季又一季的绿色原野， 揉碎成泥土中潮湿的腐朽。

谁捧起花的脸庞， 让岁月美的黯然神伤。



38.

有人告诉我鱼的记忆只有7秒 ，7秒之后它就不记得过去的事情 ，

一切又都变成新的 。

所以 ，在那小小的鱼缸里鱼儿 ，永远不会感到无聊 。

我宁愿是只鱼 ，7秒一过就什么都忘记， 曾经遇到的人， 曾经做过的事 都可以烟消云散 ，

可我不是鱼 。无法忘记我爱的人 ， 无法忘记牵挂的苦无法忘记相思的痛...



39.

最好的时光里，我依然独自一个人走在那条浮华炫丽却不属于我的街。

我像一个拾荒者，悄悄收藏起时光的底片，让它变成陈年的私酿，

然后在那个夏日的午后，晾晒出任何与你有关的画面。


40.

邂逅的瞬间，我站在你的面前，只是个陌生人。

是浮华的化妆舞会，散场以后，一个落寞而黯淡的女子，是烟花一样虚空的美丽。

喜欢这样的文字，把自己沉在一个最卑微的姿态局里，不需要任何人的理会，

独自一个人在角落里笑着哭泣，不需要谁再来打扰属于我的宁静生活。






41.

夕阳西下, 是我最想念的时候,

对着你在的那个城市, 说了一声:我想你, 不知道, 你是否听得到.


42.

有时候, 很迷茫的去看前方, 明明知道那片海没有你在,

却还要固执的踏上火车去追逐那个有你不了解的爱,

害怕总是真实的存在, 精彩的孤单总是陪伴着我们 终究该明白,

不能再在原地徘徊, 不能再固执的守着不会回来的,

不能再挣扎着看着你的不精彩.


43.

我不喜欢说话却每天说最多的话， 我不喜欢笑却总笑个不停 ，

身边的每个人都说我的生活好快乐 ，于是我也就认为自己真的快乐 ……

可是为什么我会在一大群朋友中突然地就沉默 ，

为什么在人群中看到相似的背影就难过 ，

看见秋天树木疯狂地掉叶子我就忘记了说话 ，

看见天色渐晚路上暖黄色的灯火，

就忘记了自己原来的方向。


44.

如果一开始，你就不要出现在我的面前 ，

那么，我也许就不会知道幸福的滋味
…… 你何其残忍，

把所有的爱满满地那么卒不及防地都给了我，

告诉我，你永远喜欢我，永远不会离开我 。

让我错以为，我可以幸福得象个被宠溺的孩子 ，

让我错以为，只要抱住你，就可以拥有整个世界。


45.

永远不要欺骗女人 ， 因为我们一眼就能看穿 。

你知道男人和女人 ， 说谎的最大差别在哪里吗 。

男人说谎 是要让自己觉得好过 ，

而女人说谎呢 是要让对方好过 ，

我们选择欺骗 ，是因为不想伤害深爱的人 ，

我们不是故意的 ， 只是没有伤害对方的勇气 ，

所以才隐藏真正的答案。


46.

我们离回忆太近，离自由太远。

有时候念念不忘，只是爱上回忆。

一次犹豫，一次背叛，一次意外，足以让它枯萎。

挣脱一切，烟消云散。


47.

我们害怕岁月，却不知道活着是多么的可喜。

我们认为生存已经没意思，许多人却正在生死之间挣扎。

甚么时候，我们才肯为自己拥有的一切满怀感激？

忘掉岁月，忘掉痛苦，忘掉你的坏。

我们永不永不说再见。


48.

也许。 这只是一个梦。

一个破碎了的梦。 花凋花谢。

最后还是一片凄楚。 相识相爱。

最后还是不和而散。


49.

青春, 如同一场盛大而华丽的戏，

我们有着不同的假面， 扮演着不同的角色，

演绎着不同的经历， 却有着相同的悲哀。


50.

坚硬的城市里没有柔软的 。

爱情, 生活， 不是林黛玉, 不会因为忧伤而风情万种 。


51.

几年后，发现无数的感情不撕自碎 ， 原本都不完整，就不需要撕碎 。

现在，我开始怀念， 那个撕碎你信和照片的雨夜 。

我羡慕那时的自己 ， 还有完整的幸福可以撕碎。


52.

年少时 ，我们因谁因爱或是只因寂寞而同场起舞 ；

沧桑后， 我们何因何故寂寞如初却宁愿形同陌路；


53.

相爱时，我们明明两个人 ，却为何感觉只是独自一人？

分开后，明明只是独自一人 ，却为何依然解脱不了两个人？

感情的寂寞，大概在于： 爱和解脱—— 都无法彻底


54.

让女人念念不忘的是感情， 让男人念念不忘的是感觉 。

感情随着时间沉淀， 感觉随着时间消失 。

终其是不同的物种 ，

所以—— 谁又能明白谁的深爱 ， 谁又能理解谁的离开。


55.

轻吟一句情话，执笔一副情画。

绽放一地情花，覆盖一片青瓦 。

共饮一杯清茶，同研一碗青砂 。

挽起一面轻纱，看清天边月牙 。

爱像水墨青花，何惧刹那芳华。


56.

记忆的丝线就像一种咒语 ， 在每个日升月落将我缠紧 ，

它提醒我，不能忘记爱过的你 ，

我是记得啊，我记得，

所以我和其他人在一起，一笑都觉得愧疚， 所以我和别人并肩行走，牵手都觉得沉重 ，

我要怎样，剪断丝线，再不作茧自缚。


57.

爱是一场催眠，醒来之后你被谁吸了灵 。

这就是为什么爱过之后 ， 总觉得不仅失去他，也失去了一部分自己。

被爱的人总是掌灵者， 去爱的人反而失魂 。

在每段真心付出的感情中 ， 总有一个人献祭了灵魂，收获了残忍。


58.

时间能够证明爱情，也能够把爱推翻。

没有一种悲伤是不能被时间减轻的。

如果时间不可以令你忘记那些不该记住的人， 我们失去的岁月又有什么意义？

如果所有的悲哀、痛苦、失败都是假的，那该多好？

可惜，世上有很多假情假义， 自己的伤心欲绝、痛苦难过、悲哀惆怅、歇斯底里，等等。

却偏偏总是真的。


59.

你走的太急， 我开始怀疑， 曾经你是否来过。

如果只是幻觉， 那为何情节如此清晰？

走了~~离开~~~ 没有心痛，
只是遗憾。 我渐渐明白， 挽留没有用。

于是我给能给的自由， 于是我……便无所谓。






60.

这个微笑，用尽疼痛的力气；

这回释然，用尽铭记的场地；

这场告别，用尽去爱的勇气；

这次哭泣，用尽你爱的表情；

因为这——是最后一次爱你。




61.

遗忘 是我们不可更改的宿命 ，

所有的一切都像是没有对齐的图纸，

从前的一切回不到过去，

就这样慢慢延伸 一点一点的错开来 ，

也许错开了的东西， 们真的应该遗忘了。


62.

谁都以为自己会是例外 ——在后悔之外 。

谁都以为拥有的感情也是例外 ——在变淡之外。

谁都以为恋爱的对象刚巧也是例外 ——在改变之外。

然而最终发现—— 除了变化，无一例外。


63.

浮华一生，淡忘一季。 空有回忆，打乱缠绵。

笑容不见，落寞万千。

弦，思华年。 那些年华，恍然如梦。

亦如，流水，一去不返。

不泣离别，不诉终殇。


64.

那个他打电话来问："你好么？"

你稀松平常的回答："我很好。"

其实你还爱着他，你一点也不好。

男人伪装坚强，只是害怕女人会发现他软弱。

女人伪装幸福，只是害怕男人发现她伤心。


65

男人什么时候最帅？

在他说不爱你的时候，这份魅力，最具毒性，小心为是！
]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=267 <![CDATA[《夏洛特的网》——推荐大羊读的书（附同名电影在线观看）]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-04-06T12:45:05+08:00 2010-04-06T12:45:05+08:00

【写给大羊】

　　从妈妈第一次读《夏洛的网》到现在，几乎已经有20年过去了，现在你的阅读能力已经提高很多，完全有能力读懂这个故事。这个故事是美国作家E.B.怀特1952年的作品，是一部可以与《小王子》相媲美的世界名著， 这部作品初版于1952年，至今已有20多种译文，发行近千万册。

　　《夏洛的网》是一个比《精灵鼠小弟》还要有趣的故事，它描写的农庄的动物生活充满勃勃生趣，而且每一种动物都非常有个性，它们之间的对话非常幽默、精彩。 它也是一部描写友谊和奉献的书，同时非常严肃地讨论了生命的价值和死亡的命题。这是给孩子的书中非常罕见的命题，怀特并没有用上太多幻想，虽然他借助了猪和蜘蛛，但他很现实、很坦诚、很直白地与孩子们展开了探讨。如果你把这个写给孩子的童话和那一篇写给大人的散文(《猪之死》)放在一起读，你会发现，怀特似乎认为孩子比大人更容易懂得其中的奥秘。

　　虽然作者书写的是一个童话故事，但他给人以无限温情、感动和憧憬。怀特用柔韧无比的蜘蛛丝编织了一张理想的、温暖的、美丽的、爱的大网，感动着世界无数的读者。这是一个善良的弱者之间相互扶持的故事，除了爱、友谊之外，这篇极抒情的童话里，还有一分对生命本身的赞美与眷恋。这是一部能深深震撼你的心灵的童话，值得每一个人读。

　　未来在你人生的各个阶段都会有各种类型的书带给你全新的感受，甚至能指导你的人生。收获友谊、收获真诚、收获感动，先从这本书开始吧！　　

【内容简介】

　　在美国大作家E·B·怀特的笔下，夏洛用蜘蛛丝编织了一张爱的大网，这网挽救了威尔伯的生命，更激起你我心中无尽的爱与温情：一天大清早，小姑娘芬看到他爹亚伯手里拿着把斧头匆匆往外赶去，便问她母亲这是怎么一回事。亚伯太太告诉她说，昨晚家里的老母猪生了一窝小猪，其中有一只必须被“干掉”。小姑娘一听就急了，赶紧冲出去抢他爹的斧头。亚伯先生告诉她，那只小猪先天不足，又瘦又小，恐怕是很难养大。这时，小姑娘说了一句非常精彩的话：“我也又瘦又小，难道也应该被干掉？”

　　亚伯先生让步了，芬独力喂养这只小猪，并为他取名为威伯。可是芬还不算是这本书的主角。养到5个星期的时候，威伯已经太大，芬也养不了他了，于是听从亚伯先生的劝告，5个美元把威伯卖给了附近农场的她舅舅查克顿，这样她还可以经常去看望他。

　　在查克顿舅舅的畜圈里，威伯一天到晚吃吃喝喝，晒晒太阳，感到很满足。就当他开始变得膘肥体壮的时候，旁边的鹅羊马牛以过来人的身份发出了盛世危言。他们明确地指出，威伯的未来就是圣诞节的火腿。威伯吓坏了，在大家的怂恿下，他盲目地进行了一次逃亡，结果当然是失败。他又被关回了猪圈，当夜晚来临的时候，威伯躺在烂泥里，闻着他熟悉而又喜爱的臭哄哄的味道，想着过去的幸福生活，想着迫在眉睫的悲惨结局，忍不住悲从中来，哭成了个泪人儿。“我不想死啊，我不想死啊！”可是又有谁能救得了他呢？猪的命运难道不就是那样吗？

　　就在生意绵绵而又万念俱灰的一刹那间，从猪圈的黑暗中传来了一个清朗的声音：“你不会死的”。
　　我真的记不得我有多少次看《夏洛的网》了，我熟知那里的每一个细节，可是，每次当我再听到这个黑暗中的坚定的声音的时候，还是忍不住头皮发麻，热泪盈眶。这是（发生在猪圈里的）伟大的一瞬间，就像上帝在说：“要有光”。
　　但是这里却并没有什么上帝，而是一只叫作夏洛的蜘蛛。夏洛答应威伯，她一定会想办法拯救他的生命。夏洛说了一句我们每个都应该记住的话：“我会做你的朋友，你醒过来，睁开眼睛，就会看见我。”
　　一开始，她老实承认自己还没有具体的计划，但是她会在每天穿梭织网的时候不停地思考。
　　最后，聪明的夏洛终于想出了一个绝妙的办法。亲爱的朋友，如果您是一只蜘蛛，如果您也想去拯救一头可爱的小猪，您会怎么做呢？您能有切实可行的计划吗？至于我，苦思冥想了很多年，所有想出来的办法都比不上夏洛的好。
　　查克曼家的帮工蓝午在早晨来到猪圈，倒完猪食后，他抬头一看，猪食槽上方有个大大的蜘蛛网，网上明确无误地结着两个大字：“好猪”（somepig）。
　　消息顿时传遍了乡里，威伯成了一口名猪。来参观的人络绎不绝，查克曼一家乐开了花。名气确实不是一件坏事情，至少对猪来说是如此，但是威伯的命运仍然在空中飘荡。在一个贪吃的老鼠谈波顿很不情愿的帮助下，夏洛用她的网上艺术对威伯的名声层层加码，连续推出“光焕”（radiant）、“杰出”（terrific）等光辉字眼。最后，威伯参加了当地的农业博览会，在危急关头，已经衰老的夏洛，使尽全身的力气，用一个即兴发挥的“谦虚”把临阵怯场的威伯推上了金奖的宝座和名声的顶点，从而彻底地化解了威伯的性命问题。当胜利的消息传来，也是夏洛自觉衰老将亡的一刻，故事在此达到最高潮。
　　夏洛和威伯最后的对话简单中见真诚，感人至深：“夏洛，”威伯停了一会儿说，“你怎么一点声音都没有啦？”
　　“我喜欢静静地呆着，”她说，“我一向喜欢安静。”“可是你今天好像有点不一样，你没事吧？”“可能有点儿累吧，不过我挺满意的。你早上在会场上的成功也有我的小小一份功劳。你将来会没事的。你能够太太平平地活下去啦，威伯。没有什么东西再可以伤害你了。往后是秋天，会变凉，白天会变短，叶子会从树上掉下来。然后是圣诞，是冬天，会下雪。你会活下去，看到冰封雪飘的好风景，因为你对查克曼家意义重大，他们不会伤害你了，再也不会了。冬天过去后，白天又会变长，池塘里的冰就会融化。百灵会回来唱歌，青蛙也会醒来，又会吹起暖暖的风。
　　所有这些好看的东西，好听的声音，好闻的味道，都等着你去欣赏呢，威伯，这个美好的世界，这些珍贵的日子。”夏洛说着说着停了下来。
　　夏洛缓慢而又安静地死去，但是在死以前，除了拯救威伯外，实现了自己对朋友的承诺以外，她也完成了一件自己的最重大的作品，一个水密的囊袋，里面安安稳稳地装着她的514个未来的儿女。
　　威伯想尽办法把囊袋带回了农场，到了来年春天，小夏洛们一个个地破囊而出，乘风而去，但还是有三个小蜘蛛愿意留下来陪伴威伯，继续他们的母亲和威伯的友谊。



【有关E.B.怀特】

　　一位作家，在世的时候就特别成功，而且活着就一直开心自在，死后更是声名远播，在时间的长河中渐近不朽。这种好事是比较罕见的。E.B.怀特(Elwyn Brooks White，1899-1985)，就是遇到这种好事的。而且特别有趣的是，他生前的声誉主要得益于散文作品--他可以称得上美国20世纪最为成功的幽默作家和文化评论家；而令他身后获得不朽声誉的，却是他抽空给孩子们写的三本中篇童话：《小老鼠斯图加特》(1945，又译为"精灵鼠小弟")、《夏洛的网》(1952)和《吹小号的天鹅》(1970)。

    怀特的童年非常幸福，父亲是纽约一位很成功的钢琴制造商，家里有一大帮哥哥姐姐，他是老么。在他出世时，父亲已经有45岁，母亲也有41岁，他们非常疼爱自己的儿女。怀特5岁那年，父亲在缅因州的一个湖上租了一间露营小屋。以后每年的8月1日，全家都会到那里去度假，在此逗留整整一个月。

　　那段生活是怀特童年最美好的回忆，也影响了整个一生。当他有了自己的孩子时，也每年带孩子到那里去度假。他为美国散文史留下的最著名的一篇经典《再到湖上》，就是叙述的这段回忆；他为全世界的孩子们写下的最完美的一部童话《夏洛的网》，就是在这里的露营小屋完成构思的。作为一个地道的纽约人，他一生的大部分时间却居住在农庄里；他毕生热爱梭罗的《沃尔登湖》，总是像带手绢一样带在身边，显然也是受此影响的。

　　我们常说，一个人的童年往往决定了他的一生，怀特就是最好的例证。怀特一辈子都在写作，他自己都记不清楚是从何时开始写的，只记得一辈子都在写。他说不知道为什么要写，只是写作令他很开心，而且自己画画不好，所以只能用笔写了。怀特大学毕业后选择进入纽约的新闻界，以独特的轻松、俏皮而优雅的文风，很快享誉文坛，他为《纽约人》杂志成为美国最著名的杂志之一而立下了汗马功劳。在功成名就后，怀特成为一名自由撰稿人，举家迁往一座乡间农庄，过着恬静的田园生活。他说在那里，动物们能给他更好的灵感，而且望向窗外就能看见大海和山林。一开始的时候，因为无知，我还以为作者怀特是个无名作家，后来慢慢地收集了一些他的资料，才知道不那么简单。怀特写的儿童文学有三部，除了《夏洛的网》以外，还有《小鼠斯图瓦》和《天鹅的喇叭》，每一部都是不断再版的经典。

　　从二十年代开始，怀特为《纽约客》（NewYorker）和后来的《哈珀斯》（Harpers）杂志撰写专栏散文，这些散文描写都市人情市态，名气也毫不在怀特的小说之下，至今还不断地结集再版。怀特的散文，一如其小说，朴素，明晰，隽永。这正是他在1979年修订的名著《风格的要素》中对文字的要求。 这也是怀特生活的风格。他迷恋简单素朴的农村生活。他的一生，有很大一部分光阴是在乡间渡过。怀特是养猪的好手，《夏洛的网》写的很大一部分就是他自己的生活，夏洛是真有其蛛，整个故事的源起也就在怀特拎着一桶猪食走向威伯的路上。在一篇谈自己创作的文章里，怀特写道：“对一个喜爱动物的人来说，农场也是一个恼人的地方，因为绝大多数的牲畜的恩养者，同时也就是它们的谋杀者。牲口们平静地生活，却可怕地暴然死去，命运的不祥之音始终在它们耳际回荡。我养了一些猪，春天下的崽，我喂了它们一个夏天，一个秋天。这种情形令我苦恼。我和我的猪一天天地熟识，它也一样。”最后，在《夏洛的网》里，怀特下决心要拯救一头小猪的性命。

　　拯救一口小猪的性命有意义吗？我想，和拯救大兵雷恩的意义应该是一样的吧。
　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
请观看同名小说改编的电影——夏洛特的网

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]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=264 <![CDATA[《道林•格雷的画像》]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-01-18T18:01:44+08:00 2010-01-18T18:01:44+08:00

“再见了，亲爱的王子！”他喃喃地说，“你愿重让我亲吻你的手吗？”
“我真高兴你终于要飞往埃及去了，小燕子，”王子说，“你在这儿呆得太长了。不过你得亲我的嘴唇，因为我爱你。”
“我要去的地方不是埃及，”燕子说，“我要去死亡之家。死亡是长眠的兄弟，不是吗？”
接着他亲吻了快乐王子的嘴唇，然后就跌落在王子的脚下，死去了。就在此刻，雕像体内伸出一声奇特的爆裂声，好像有什么东西破碎了。其实是王子的那颗铅做的心已裂成了两半。这的确是一个可怕的寒冷冬日。
……
“把城市里最珍贵的两件东西给我拿来，”上帝对他的一位天使说。于是天使就把铅心和死鸟给上帝带了回来……

王尔德的《快乐王子》是小时候让我最伤心却最喜欢的三个童话之一，其他两个分别是安徒生的卖火柴的小女孩和美人鱼的故事，正是因为一样的奉献、一样的凄美，才使故事本身具有了一种神奇的感染力，竟让小小年纪的我对此有清晰的记忆，并时常玩味故事中的情节和辞藻，这也是我从小就有忧郁气质的最好证明吧，呵呵。

最近沉迷于哥特风，因此对该电影颇为期待，主角的帅气和抵挡不住的英伦气息也是吸引我的一大原因。而且《道林•格雷的画像》是王尔德被搬上影视作品中最多的一个，从戏剧到电视、歌剧、舞剧，再到电影，几乎横跨了所有艺术媒介。电影方面最早的改编要追溯到1910年，早期较成功的有1917年的德国版，而最出名的则要数1945年艾伯特•勒温（Albert Lewin）版的改编，影片获得了当年奥斯卡最佳摄影奖，哈德•海特菲尔德（Hurd Hatfield）在片中饰演了道林•格雷一角。另外由赫尔穆特•贝格（Helmut Berger）主演的1970年德国和意大利合拍版则以恐怖和情色元素著称。2009年，英国导演奥利弗•帕克（Oliver Parker）又为我们带了最新版本的改编作品，如果算上电视电影，帕克执导的这个版本已经是第20部改编自这部小说的电影了。

《道林•格雷的画像》是一个将幻想和现实奇妙地揉合在一起的富有象征意义的故事。小说的大意是：英俊少年格雷幻想永存青春，画家哈尔华德为他画了一幅奇妙的肖像，它能够承担格雷由于放荡生活在脸上留下痕迹的后果。亨利爵士是一个享乐主义者，又是一个靡非斯特式的人物，他百般引诱格雷，使他逐渐沉洞子酒色。格雷先后害死了女演员赛琵尔和谋杀了哈尔华德，他的每一件堕落秽行，都使自己的画像的脸上多添了一分狰狞，身上多增了一斑血迹。当帮助格雷毁尸的化学家肯培尔因良心发现而自杀，报仇心切的赛琵尔的弟弟又被流弹打死后，格雷有了生命的安全，却无法获得心灵的平静。在心中升起一瞬间对纯洁的青春的怅们之后，邪恶的念头又压倒了他，他决心刺杀画像中的丑类，毁掉他灵魂堕落的唯一证据。一刀刺去，格雷自己却应声而倒，尸体变得丑陋不堪，而那画像重新焕发出青春和美好的光华。王尔德通过这一故事指出，美是高于一切的。画像之所以能得到生命，甚至能比现实中的真人更能体现其本来面目，是因为哈尔华德在创作肖像时，没有掺杂丝毫功利。道德的杂念，倾注了单一的对“美”的追求。它寓意着艺术比现实更能忠实地反映特性和现象的精神及本质，这正是王尔德哲学和美学思想的精髓所在。

可以看出，这篇小说的灵感来源于他一向奉为典范的巴尔扎克的作品《驴皮记》，但所表现的主题及内涵无疑要比后者丰富得多。 书中主人公之间的矛盾实际上就是作者内心矛盾的写照。在一封给一个崇拜者的信中，王尔德曾明白写道：“巴齐尔•哈尔华德是我心目中我自己的形象，亨利爵士是世人心目中我的形象，道林是我但愿自己能够成为的形象，——只不过不要他那样构年龄。”然而，这部小说并不是简单的自我剖析，它涉及到许多作者本人及他同时代人极感兴趣的问题，加艺术、道德和生活的相互关系，美的欣赏与滥用等等。这些问题有的作者得出了自己的答案，有的则没有。即使是作者自以为已得出的答案，是否正确作者也并不能肯定。日后的王尔德最终也陷入了格雷面临的美与道德冲突的困境中，并在向道德挑战的危险游戏中毁灭了自己。  

导演奥利弗•帕克对王尔德的作品颇有偏好，他先后在1999年和2002年将王尔德的两部喜剧《理想丈夫》和《不可儿戏》搬上大银幕，对王尔德的作品改编已经驾轻就熟。帕克深知对于现代观众来说，1945年版那样的经典改编显然已经显得刻板而不合时宜，于是他将影片叙述的重点从以画像为中心变为更多地围绕道林•格雷个人而展开，这也是影片片名叫做《道林•格雷》而非原著的名字《道林•格雷的画像》的原因。

《道林•格雷》并没有完全依照原著改编，而是加入了不少新的内容。最明显的不同可能是影片中插入的不少闪回，它们向观众展示的了道林•格雷经历过的可怕的童年，增强了故事的可看性。影片着力于描绘片中人物的享乐主义和堕落生活，似曾相识的哥特风格、迷幻的性爱场面、扭曲的暴力情节和大量的血浆充斥着观众的视野，使得影片更像是一部超自然奇幻片，让人更多地联想到吸血鬼电影，而不是王尔德对维多利亚社会的黑色讽刺。对于观众们来说，“凯斯宾王子”的黑暗一面足以吊起大家的胃口，但对于评论家来说，影片也许比道林•格雷还缺乏灵魂。有着豪华阵容的《道林•格雷》也许能成为一部制作优良的商业片，但无形中却丢弃了王尔德对永恒的青春和美的探讨，丧失了原著中最敏锐的智慧和洞察力。
]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=262 <![CDATA[哥特文化－－－死亡面具下的希望]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2010-01-11T22:00:40+08:00 2010-01-11T22:00:40+08:00


　　因为血族爱好的复燃，加入了一些所谓的社团，都是一些爱好者组成的小组，所幸的是我参加的这些团体中成员都比较符合我的口味，不是盲目的喜欢血族，而多数是更为含蓄，品味独特、知识更加丰富，生活殷实富足，喜欢低调的人群。遗憾的是，还有一些社团将自己划归为哥特文化或者朋克文化，以此来贴近血族的所谓酷，但其实一片空洞，这样的社团以“脑残”人士居多，温蒂感到其幼稚而且索然无味。其实我倒是更喜欢巴洛克文化，尽管有些腻味的奢华，但至少还有温暖和天真。

    前两天闲来无事，着重搜索学习了巴洛克与哥特的区别，觉得现在流行的血族主题确实更为贴近哥特文化。哥特是一种人类文化发展中，某个和常理分歧的文化体系。现在我们所接触到的哥特式从最早西欧文化中，提取他们的残旧，暗雅作为元素产生的而产生的社会另一种的声音。

    哥特，是一种思想表达方式，由这种思想方式延伸出了音乐、小说、电影、服装、时尚。哥特它独特及富有魅力的表现方式，深深影响着这个社会。现在，它已经不单单只从西欧古典风格里面“拿来主义”，加入了魔鬼，偏冷门宗教，死亡，朋克等因素，哥特就像是个巨大的蠕虫吞噬着所有可以强大自己的文化。

    哥特并不代表死亡。但很多人被唱片，明星们欺骗了，认为自杀是美丽的，死亡是解脱。这实际上只是明星们给你开的一个玩笑。既然他如此崇拜死亡，为什么自己却还活在这个世界呢？哥特不需要自残，自虐，如果你相信了，那你只是一个被西方流行音乐欺骗的白痴。表面上似乎哥特崇拜着死亡，阴郁，恐怖，但实际上我们现实的生活难道不是连地狱也不如吗？与其生活在这样的社会里，我们宁愿选择生活在地狱。哥特不需要多华丽的服装，也不要多凄惨多忧郁的化妆。那只是他的表面，并不是真实的内在。哥特更像一种反讽。就像鲁迅的《狂人日记》一样，他是一种方式，一种讽刺社会，嘲笑自己的方式，所以换种角度来说，鲁迅是中国的哥特主义人士。

　　　　
　　如果你真心喜欢哥特，你应该像学习一种语言样学习他。他是一种说话方式，一种反思维模式，一种嘲笑社会悲哀的声音。如果你能冷静的看哥特，你会发现，哥特在它那阴暗的外表下，有着一种怎么热爱生命的热忱。


温蒂认为有用的哥特知识点

　　哥特(Goth)、哥特式（Gothic）：
　　1、哥特人的, 哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）
　　2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格, 以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）
　　3、哥特派的, 哥特风格的（18世纪的一种文学风格, 通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）
　　4、指字体，哥特字体的
　　5、指颜色，红与黑
　　哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

哥特人
　　  
哥特帝国
　　哥特人是日耳曼的部落，从公元第一世纪开始，罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时，哥特人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徙到欧洲，并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后，中古早期的哥特人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。
　　我们唯一知道的是哥特人来自波罗的海的葛兰岛，当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥特人在公元第二世纪时，定居于今天的罗马尼亚；东哥特人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年，西哥特人在匈奴人的压迫下，从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队，一度定居在多瑙河南岸，然后向意大利挺进。409年时，西哥特人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城，然后往北迁徙到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢，其势力最后扩展到今天的整个西班牙。
　　东哥特人在匈奴人的统治下撒离，跟随同族人(西哥特人)曾走过的路线，于第五纪后期进入意大利。这项入侵行动乃受到东罗马帝国的耸恿，因为东罗马帝国想藉此消耗这些族群的力量，然后以总督的身份去统治意大利。在狄奥多里克(今天瑞士和巴尔干地区的国王)的指使下，哥特人在488年进入意大利，并在493年完全征服她。
　　狄奥多里克在526年死后，王国并没有维持多久。拜占庭以争取王位继承为藉口于536年派出由贝利沙鲁斯将军指挥的军队到意大利。拜占庭希望重夺意大利，并恢复古罗马帝国在西方的领土。战争一直持续，加上瘟疫和饥荒，乡间地区遭到严重破坏。在552年，东哥特人终于在意大利战败。在公元第六世纪的后期，当意大利被新来的蛮族伦巴底人入侵后，东哥特人就被消灭，幸免于难者崩散为小群体。
　　西哥特人在西班牙的王国就维持得比较久。在公元第五世纪后期，法兰克的克洛维把西哥特人从法国本土驱赶到庇里牛斯山以外的地区。随着克洛维去世，其王国也出现分裂，使西哥特人暂时得以喘息。711年，新的威胁来自南方。回教的军队从北非渡海而来，仅用了四年的时间就把最后一个哥特王国消灭。
　　哥特人是史上首批能够劫掠罗马城的武力，光凭这点便令后世难忘；而古代世界的秩序也因而开始在欧洲瓦解。他们很欣赏罗马城并企图加以维护，让许多罗马文化得以留存下来。例如，现代的意大利、西班牙、葡萄牙和罗马尼亚的语言都是起源自拉丁语，然后受到这些地区的居民影响而形成这些国家的语言，情况与日耳曼语在英格兰流传下来类似。

哥特文学流派

　　从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安•拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽•雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮•莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
　　这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩•斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加•艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮•莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。
　　不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品。

哥特音乐流派

　　早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上，她/他们以偏激的狂乱扮装出现，如苏可西略带虐待与被虐情调（SadoMasochistic）的“冰女王”神采，包豪斯的主唱彼特•墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼。这种对性别的颠覆与反转，还表现在对神学（或恶魔学）概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼，一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇（Andrew Eldritch）一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们，犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。
　　早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩•柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。
　　EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。
　　说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。
　　总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣（darkfolk），这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。
　　当然许多乐队的风格是非常难以界定的，像意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。
　　而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。　
　　在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。
　　如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀），那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会（The Mission）”、“全部的夏娃（All about Eve）”、“涅浮林之域（Fields of the Nephilem）”、“祭仪（The Cult）”等乐团所秉持的，可能是睥睨于现实中的种种烦俗，企图****假惺惺的教条，抽取反对与不满的精神，化为音乐的“反面传教（negative preach）”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》（God's Own Medicine）中，开宗明义的第一首歌“荒原”（Wasteland）就嘲讽地唱出“我还是相信上帝，但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言，呈现出骇人的事实：原来长久以来，神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中，反复推敲着在****信仰的同时，死亡不再是父神用以胁迫的道具，反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”（Dominance-submission）关系所固置；也就是说，在死亡（旷缺）的领域，致命的阴性激情并不受到掌管与压制，发展出自己的美学。
　　不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。
　　另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。
　　在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

哥特电影流派

　　早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。当时的电影刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，电影特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特电影。
　　不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义电影处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义电影《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特电影。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。
　　《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特电影，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉•卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。
　　方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
　　二战以后，随着经济、社会的复苏，电影产业也逐渐回暖，而哥特电影也再一次被纳入到了电影创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西•菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗•李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特电影中吸血鬼形象的标准模式。
　　1959年，法国导演乔治斯•弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特电影。这部采用了黑白影像的电影，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特电影另一种全新的气质，极大的丰富了哥特电影的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特电影还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯•金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。
　　在整个80年代，值得一提的哥特电影得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼•斯科特导演、凯瑟琳•德纳芙和苏珊•萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。
　　直到上个世纪90年代，哥特电影才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了 剪刀手爱德华一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆•波顿的导演找到了一个名叫约翰尼•德普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆•波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆•波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼•德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
　　《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特电影的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是电影《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的电影市场。
　　90年代初的哥特电影浪潮并不仅止于此，越来越多的电影人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔•乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特电影——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆•克鲁斯、布拉德•皮特和安东尼奥•班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型电影了。
　　在吸血鬼电影大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的电影闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦•坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。
　　对哥特电影来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特电影《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类电影艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在电影世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。
　　除了好莱坞，1994年的意大利电影《魔诫坟场》同样是哥特电影的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。
　　随着世纪末的到来，哥特电影的来势依旧凶猛。在1999年，除了《断头谷》以外。另一部古装哥特片《十三勇士》同样值得称道，这部影片以古代斯堪地纳维亚文化为背景，洋溢着浓郁的异教色彩，加之改编于当地关于食人部族传说的故事，从头到尾都散发出一股浓郁的哥特风味。紧接着，2000年，著名的哥特影星约翰尼•德普与老导演罗曼•波兰斯基合作，打造出了影片《第九道门》。该片以宗教内容为背景，直接讲述了一个与上帝、撒旦有关的哥特故事，加之悬疑、惊悚的气氛，倒是颇得昔日表现主义电影的精髓，与《泥人哥连》可谓是一脉相承。
　　时光进入21世纪，哥特电影已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特电影的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国电影让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。
　　时至今日，史诗性的哥特电影浪潮已经过去，但哥特电影的题材越来越广泛，同时，哥特电影也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的电影，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范•海辛》则反映了哥特电影的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范•海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范•海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。
　　2007年圣诞节梦工厂和华纳兄弟公司出品了由鬼才导演蒂姆•波顿、好莱坞巨星约翰尼•德普和波顿的妻子海伦娜•伯翰•卡特合作的《理发师陶德》（Sweeney Todd——The demon barber of Fleet Street)。这部影片可谓是哥特中的哥特之作。苍白的面孔、永不忘记，永不原谅的仇恨、欺骗都在优雅的舞蹈和甜美的歌声中酝酿，喷溅的鲜血和矢志不渝的爱情共舞。当仇恨熄灭的一刻，斯维尼•陶德发现自己失去了一切，甘心地被复仇的孩子杀死，而他的仇恨也继承到了这个孩子的身上。影片融合了大量哥特元素，痛苦、仇恨、血腥、优雅，颇耐人寻味。
　　蒂姆•波顿和约翰尼•德普的组合成为哥特电影的代表 ，蒂姆•波顿指导的两部动画片《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》也颇具哥特风格。

　　
哥特建筑风格　　

　　哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
　　哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
　　飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑
　　
    11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
　　意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格。最著名的有世界上最大的哥特尖塔建筑米兰大教堂。
　　意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。
　　法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
　　西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。
　　亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
　　法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
　　百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。
　　法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。
　　英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。
　索尔兹伯里主教堂：英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。
　　英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。
　　格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。
　　英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间，外观活泼。
　　

科隆大教堂：德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。
　　德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。
　　德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。
　　15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。
　　德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。
　　锡耶纳主教堂使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。
　　意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
　　另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。
　　威尼斯的世俗建筑有许多杰作。圣马可广场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅．

常见哥特服饰

　　在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
　　任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
　　黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
　　自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
　　T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
　　歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
　　说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。

哥特精神

　　为哥特次文化定义一个明确的思想体系并不太容易，主要有几个原因。第一，心境及审美观占有非常重要的角色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥特小说中。在18世纪末期和19世纪，恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中，并持续到现代的恐怖电影。哥特另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化，出现在哥特小说和哥特次文化中。
　　哥特次文化的成员一般都不支持暴力，而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇恨 并不是构成哥特思想的元素，相反地，部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥特音乐中极为普遍的主题。
　　阻碍明确定义哥特思想的第二个原因是哥特厌恶政治的特质。在19世纪，个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情，但远远比不上今日的激进程度。因此，哥特次文化的反抗性是有限的，并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或朋克运动，哥特次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动，而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义，但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上，而不是道德或政治。
　　哥特当然有其政治倾向，范围可从社会自由主义到无政府主义，但他们不会特别表达出来，成为他们文化的一部份。相反地，政治立场如同宗教，被视为与个人观念有关。与朋克不同，只有少数人在政治立场和“哥特”身分之间有所冲突。
　　身为哥特，处在次文化中是极为宝贵的，且能实现个人抱负，特别是有关创作的事物。然而，这也可能是有风险的，特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥特次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值，可由哥特次文化的持续存在，而其他80年代的次文化（像是新浪漫运动）却已消失来证明。
　　

]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=261 <![CDATA[暮色之城--如你可以永生，你将为何而活下去？]]> 温蒂 http://www.wendyfinger.com/blog/ wendyfinger@gmail.com 2009-12-15T23:14:11+08:00 2009-12-15T23:14:11+08:00

是的，依然是因为喜欢血族的题材，才选择看《暮色之城》的，只是比今年暮色上映的时间看得要早，至于第二部在11月20日北美上映的《暮色之城》之《新月》，也在温蒂抑制不住的欲望促使下迫不及待看了枪版，是的，看枪版视觉享受是差很多，但很多像我这样的人看电影靠的是专注和想象，也足够了。

将老故事中原本不被宣扬和忽略的部分，或者说没有涉足的部分，就是将吸血鬼电影那种高贵感、家族性、神秘感和复杂性融合了起来。我的意思是文学是有着忽略的美感的。忽略的那些，经过我们的“补完”和加工就形成了如此新鲜却持久的体验。

这比史诗般的惊情和夜访、恐怖的德古拉、性感而混杂的黑暗传说、精贵的布拉德、莫名其妙的范海辛要委婉的多。当吸血鬼成为你的邻居，注意，是一个普通人的邻居，当你身上算不上独特的部分让你卷入这个世界，没啥说的了，这是现在小说通用的法则，就连著名却又书呆子的符号学家都会成为真正的主角，更别说会回到过去的时间错乱症患者，还有在现实世界里被欺负了很多年的伏地魔死对头，小说创作者更加愿意选择一个宽容的接纳主人公的异世界，细致入微的描述如同被摩西分开的红海那样被分崩离析的善恶。是的，即便这些善恶是外人不可分辨的。道德意识的再细分和所谓的模糊，一方面是对现实和历史的认识的加深而立体的结果，另一方面，是世界越来越复杂，可探索开发的势必也要保持刻意的神秘和由表及里的眩晕。

对暮色系列，网上评价各有褒贬，其实，再出色的电影也会有败笔，再拙劣的作品也会有亮点，客观的世界一向如此，何苦要争个不可开交？喜欢帅哥靓女的也不能就说恶俗，喜欢柏拉图浪漫的也不能说附庸风雅，各有各的喜好，无非是大家找个话题而已，在这里温蒂我也拿些片段来玩味了。

先说影片的色调，为了配合吸血鬼见光死的特点，影片整体较为阴暗，以阴郁的蓝色调为主，画面对比度很强，因此颜色显得极为妖艳，猩红惨绿的，如果不知道故事情节的，一看画面真就以为是惊悚片，时不时要冒出个生化怪物什么的。但配合剧情，这种色调的安排极为贴心，也为颠覆血族见光死的观念做足了功夫，观看下来，视觉享受了得。

本片的配乐也是很出色的，本片很好的糅合了现代音乐的元素，一改血族配哥特的风格，让人耳目一新，从而更好的烘托出了青春、校园的元素，具有很强的时代感，想来也是迅速吸引一批影迷的重要因素。

剧情对于我来说确实有些平淡，情节的发展也毫无意外可言，小镇上不合群的一小簇人，一个新转学来与大家格格不入的女孩，出众的白马王子、及时的英雄救美、近乎疯狂的唯一专注等等等等，但即便这样我也连续看了好几天好几遍，仔细想来，这么多年被各种激情的大制作玩腻了心情，看到太多放肆的性爱，这种被称之为“琼瑶式吸血鬼”的爱情故事更容易让人为之动容，文学性，是的。当我们对“性解放”津津乐道的时候，老外们已经开始回归“真爱”把爱情翻来覆去的仔细玩味了，真是讽刺！

永生的吸血鬼用17岁的年龄来定格本身就很具有吸引力了，加之书的作者和导演又都是女性，因此养眼的帅男靓女在影片造势时就是亮点之一，不过据说暮色刚一上映就引起了暮迷的炮轰，说男主角形象离原著描述太远，但慢慢的大家也都接受了，并捧出了个新秀，就个人而言，觉得该影片中男主角确实不够帅，倒是男主角的养父很符合血族在大家心目中原本的样子。男主角鼻子有些扁平，不够生动，但看久了也就习惯了，毕竟这些人物给后来看了小说的我以足够的对应想象，非常过瘾。

总之，那些敏锐的社会气息，包括实用的特效，技术性的用心打磨，虽然浅尝辄止，但足够回味了。至少言辞如是。其实那些话题都是年少空虚的回忆。现实由不得我们做出判断，我们像在河流入海口潮汐中的人，随波逐流才能安全上岸。这一点的颠覆和坚持只能付诸梦幻，而电影，正是最梦幻的物质光影。

最后，我宁愿沉浸在故事里并相信这种梦幻，如果这样的血族来找我，我也会目光迷离的说一句“I do……”呵呵]]> http://www.wendyfinger.com/blog/default.asp?id=259