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钢琴家名言
作者:温蒂 日期:2006-09-16
刘诗昆先生教你弹钢琴
作者:温蒂 日期:2006-09-16
钢琴保养常识
作者:温蒂 日期:2006-09-16
有关钢琴的一些常识
作者:温蒂 日期:2006-09-16
（一）认识钢琴
1:钢琴属于的乐器种类
和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：
(1) 弦乐类乐器的一种: 由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"（ 以轴来转动）击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。
(2) 打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与 发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。
1:钢琴属于的乐器种类
和管风、手风琴、电子琴、脚踏手风琴乐器一样，钢琴被称为"键盘乐器"。他有键盘装置及固定的音高。但从钢琴结构以及弹奏方法上来说，钢琴应该属于：
(1) 弦乐类乐器的一种: 由于它是以琴弦特有的方式来发音，以称为"击弦机"的机械装置为媒介， "弦槌"（ 以轴来转动）击弦并发出声音。钢琴要想弹出连贯和圆润的效果，就要一口气弹下来，这其 间不能有任何的停顿。
(2) 打击类乐器的一种: 我们弹奏钢琴时用手指的力度触键发出洪亮的声音，在弹奏八度、和弦时,力量的运用与 发挥是关键。著名音乐家贝多芬曾从钢琴上获得了犹如管弦乐队般的效果,让人称绝。
Tags: 音乐知识
车尔尼练习曲编号大全
作者:温蒂 日期:2006-09-16
巴赫的二部、三部创意曲
作者:温蒂 日期:2006-09-16
如何用现代钢琴去弹奏巴赫的键盘音乐，这是一个非常难以作答的重大课题。当然，更不可能通过一篇文章就能将问题阐述清楚。我只是把自己所昕到的(许多钢琴家的音乐会及大量录音资料)和看到的(各种文章的论述)，再加上个人的长期感受，归纳一些问题，谈谈自己肤浅的认识。
我们教孩子弹巴赫，一般都从《巴赫的第一课》【FirstLessonslnBach(BookI，II)】着手。但这还没有真正接触到严格的复调弹奏练习。要等到开始弹奏《二部创意曲》(inverltiOnS)及再进一步踏入《三部创意曲》(Sinfonia)的阶段，才能算从听觉上和指触上开始严格的复调认识及训练。但是，如何教及怎样学，这是每一位专业钢琴教师必须实际面对的问题。要不断深入理解巴赫这本名作的意义，首先要熟知作者的序言，并且一定要在自己的学习及教学过程中，反复领会巴赫所提出的各个要点。另外，我看到了德国著名的创意曲研究专家路德维西.兰德邵夫(fLudwig Landshoff，1874--1941)的一段论述，他说：“由于写作创意曲，巴赫完成了在艺术及历史上极重要的新形式。他的方法是从几个音组成的小动机孕育而成主题，这主题又朝各个方面改变或被分割，一直到将内容丰富为止。只要是对位法的一切技法都用来发展，使之成为一个完美的整体，这是巴赫的独特发现。以后的器乐作品都采用了这种有机地发展动机的方法。我们可以按照他的启示，可以具体地研究创意曲中的各种特点，然后确定在钢琴上的弹奏方法。
现代钢琴教学法的技术要求
作者:温蒂 日期:2006-09-16
无论学什么都需要一定的方法，这一点我不说大家也知道。学钢琴究竟需要什么方法呢？翻看一下钢琴教法的书籍，各种各样的方法，有的甚至连手臂的X光照片都有，钢琴弹法的技术要求几乎上百条、上千条。可我们培养出几位优秀的钢琴家？反观十八世纪，那时，科学虽然没有像现在这样发达。但却出现了许多优秀的钢琴大师，如果说他们是天才，那么，为什么那个时期出现的天才那么多？这就涉及教育方法的问题。 实际上演奏钢琴有技术，也没有技术。这就看你以什么角度去看了。没技术，就是说没有针对手的技术。要说有技术，就是说只有针对人的技术。一个人弹琴技术的好坏，与乐谱没多大关系，与钢琴没多大关系，主要与弹琴的人有关系。因为弹琴需要的是手和手臂，所以现在的钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。可是我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。 学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。
一、肢体控制： 弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来刺激肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌肉具有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是："有意的自然"。 关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求：
弹琴时身体的协调
作者:温蒂 日期:2006-09-16
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，是从第一课开始就要明确的一些问题，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。"
保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起，就要让学生明确，坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地，影响了手臂的舒展；坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中；从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与键盘基本持平为准。身体要处在较积极的、利于运动的状态，所以首先要稍挺直一些，不要弯腰驼背，不要耸肩缩脖，保持上身的自然协调。
随着级别的上升，程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的演奏，身体都是非常协调地随时调节着的，而不是僵硬而紧张的。
