巴赫的二部、三部创意曲

　　　如何用现代钢琴去弹奏巴赫的键盘音乐，这是一个非常难以作答的重大课题。当然，更不可能通过一篇文章就能将问题阐述清楚。我只是把自己所昕到的(许多钢琴家的音乐会及大量录音资料)和看到的(各种文章的论述)，再加上个人的长期感受，归纳一些问题，谈谈自己肤浅的认识。

       我们教孩子弹巴赫，一般都从《巴赫的第一课》【FirstLessonslnBach(BookI，II)】着手。但这还没有真正接触到严格的复调弹奏练习。要等到开始弹奏《二部创意曲》(inverltiOnS)及再进一步踏入《三部创意曲》(Sinfonia)的阶段，才能算从听觉上和指触上开始严格的复调认识及训练。但是，如何教及怎样学，这是每一位专业钢琴教师必须实际面对的问题。要不断深入理解巴赫这本名作的意义，首先要熟知作者的序言，并且一定要在自己的学习及教学过程中，反复领会巴赫所提出的各个要点。另外，我看到了德国著名的创意曲研究专家路德维西.兰德邵夫(fLudwig Landshoff，1874--1941)的一段论述，他说：“由于写作创意曲，巴赫完成了在艺术及历史上极重要的新形式。他的方法是从几个音组成的小动机孕育而成主题，这主题又朝各个方面改变或被分割，一直到将内容丰富为止。只要是对位法的一切技法都用来发展，使之成为一个完美的整体，这是巴赫的独特发现。以后的器乐作品都采用了这种有机地发展动机的方法。我们可以按照他的启示，可以具体地研究创意曲中的各种特点，然后确定在钢琴上的弹奏方法。

★★★二部创意曲★★★

       在《二部创意曲》的15首乐曲里，两个声部的对位进行其表现形态是多种多样的。弹钢琴的人首先要弄清楚乐曲的主题动机特点，然后才能在奏法及表情处理上作出恰当的安排。根据一些专题文章的论述，将《二部创意曲》基本分成三类，这给我们提供了很好的参考资料。

1．由富于创意的主题动机，以对位模仿或展开手法构成。这类乐曲的主题，都是比较短小的，如1、3、4、7、13、14首就是。

2．主题是完整的乐句，然后与一定的对位主题组合起来，基本上以赋格曲(Fugue)手法创作，表现形式较严格和自由。这里所提到“较严格”是指主题的两次出现是在主调与属调上，如第5首，第一次在右手出现的主题是降E大调，然后在第5小节左手出现的主题是降B大调的。另外，第10、12、15首亦都属这一类型的。“较自由’’的则如第6、9、11首，主题的两次出现都在主调上。以上提到的七首乐曲，其共同特点就是所展示的主题都有一定的长度，如第5、第6、第9首，主题都有4小节的长度，其旋律线条就可以作舒展性的表情处理。

3.以卡农(Canon)手法写成，第2首是较严格的。第8首则较自由。“卡农”是一种严格模仿的对位法。在这第2首中，高声部先行两小节，然后低声部在第3小节以低八度进入，以严格模仿追行，词性由c小调发展至降E大调，由第11小节改由低音部以g小调先行，高音部以迟两小节的距离追行，最后又返回到高声部以c小调先行，结束全曲。我们在弹奏时，都把先行声部清楚地奏出，主题末尾作渐弱处理，好让追行声部明确地进入，然后根据旋律的结构做细致的力度变化处理。较自由的第8首，由于不是严格模仿、追行，大部分以八分音符及十六分音符的组合来体现，演奏上较易处理。
                              　　
       巴赫的《二部创意曲》由于不是根据演奏的难易程度排列次序的，因此在教学时，需要再作进程安排。一般来说，第一类的6首加上第三类的第8首。共7首为学习弹奏的第一阶段。将第二类的第6、9、10、11放在第二阶段。剩下的第2、5、12、15则作为最后阶段的练习曲。这样的顺序排列，只是作为参考使用。至于每首乐曲的速度处理，我根据一些文字资料及多位钢琴家的录音，做了一些综合调配，以供大家参考

1．C大调 =88
2．c小调 =72
3．D大调 ．=60
4．d小调 ．=72
5．降E大调 =104
6．E大调 =100
7．e小调 =76
8．F大调 =126
9．f小调 =58
10．G大调 =108
11 g小调 =72
12．A大调 ．=72
13．a小调 =96
14．B大调 =69
15．b小调 =84

        最后，有关装饰音及整首乐曲的处理，由于不可能以文字准确地表达出来，我建议在乐谱版本的使用上基本上以原版作为中心，同时需要参考一些实用版。我认为，历史上许多巴赫作品的编订者，他们虽然有部分主观片面的见解，但总的来说都是经历过多年的辛勤工作才得出一定的成果，我们对这些珍贵资料应给予一定的重视。过去，Schirmer’sLibrary所出版的《创意曲》就有四位编订者，如布索尼(Busoni)、车尔尼(Czerny)、梅森(Mason)、毕晓夫(Bischoff)。他们对装饰音、句法及表情处理，都有独到的见解。加上新的一些编订版本，都是可以帮助我们不断地广开思路，充实自己的教学经验。
                              　　
★★★三部创意曲★★★

        如果说巴赫的《二部创意曲》是弹奏复调的基础训练，那么《三部创意曲》就是演奏复调音乐的提升阶段及中心环节了。这是因为学好了《三部创意曲》可以给我们从听觉上及指触上，加强了多声部的概念和感觉。继而促进我们在思维上的分析能力，在弹奏效果上就会表现出层次分明的剖析感。所谓中心环节，是在建立起正确的三声部弹奏感觉后，就更易于接触四声部或更多声部的复调作品，而再返回来弹奏二部复调时，容易将两条旋律线处理得更为细腻完整。从巴赫的经典名作《十二平均律曲集》中的许多实例中来看，三声部复调在速度设计上有很大的伸缩性，即可快可慢，音乐形象的刻画及表达就显得多种多样。四部和五部复调，则因为声部密集，为求音乐进行中的线条清晰，速度只能定在中速(Moderato)或更慢(Adagdo Largo)的速度上。我们就以《平均律》第一册第四首升c小调的五声部赋格来分析一下，就可以清楚地看到在全长115小节的结构中，五声部进行的乐段，总共才占二十多个小节。其余九十多个小节的几个乐段，多是三部，其次是四部的声部结构。这种音乐创作手法，在巴赫及同时代其他作家的作品中，到处都可以觉察得到。因此，在我们的钢琴学习中，认真学好巴赫的《三部创意曲》就成了非常重要的中心环节了。
                              　　
        要学好弹好巴赫的《三部创意曲》首先要认识到这15首乐曲总的特点及个别性质。简单地说，三部就是比二部多了中声部的音乐线条。为了在演奏上能清晰地弹出三个横向进行的旋律线，不同触键的发声法就成了特别重要的课题。最基本的一点，就是要以三种不同力度来弹出三个声部。音符时值的准确性，也是不可忽略的问题，因为短音弹长了就会在发声上多了一个声部。反之，长音弹短了，就会缺了一个声部。在注意到这些问题后，跟着就要处理好每个长音的发声效果，也就是要很好地弹出其延续性。在一个乐句中，如果在某一声部出现一个长音，那就要将其他声部所出现的短音及密集音群的音量控制好，这样才能从效果上听到长音的延续进行,三声部的结构，就能清楚地表现出来。这样的力度处理是弹奏多声部复调音乐晟基本的方法。至于以细腻的指触去弹出丰富的音色变化，那就是更高一层的艺术处理了。
                              　　
        巴赫的《三部创意曲》除了第5、第11这两首外，其余13首基本上都以赋格曲(Fugue)的形式写成。第5首降E大调，是具浓厚巴罗克风格的装饰性乐曲，在左手分解和弦的伴奏下，右手以二声部奏出华丽的装饰音，难度很大，奏法可参照Mason版本。第11首是十分优美的三拍子舞曲，旋律虽然集中在最高声部，但对其他两声部的对位式呼应，要细致处理。至于其余13首乐曲，虽然性质丰富多样，但基本上可将No．1、3、8、10、12、15纳入富于动力性的一类。而特No 2、4、6、7、9、13、14纳入抒情类型。演奏这种赋格曲风格的乐曲，一定要在事前做好分析工作。划分好全曲的呈示乐段、发展乐段及再现乐段，认清调性的安排。然后明确主题的性质、结构，再确定弹法。每个声部都要分别从头到尾多弹几次，这样才能清楚主题在各声部出现的位置安排及对题出现的形式。在发展乐段中，有没有倒影进行(Inverted)及密集和应(stretto)的出现。诸如这些问题都要做到心中有数。分手练习是必不可少的。中声部的线条，由于贯穿于左右两手，更需要抽出单独练习。当然，练习复调音乐的方法很多，但以上所提到的是必须及广泛被采用的方法。
                              　　
     《三部创意曲》中较容易弹的是第6首，因此，一般都由此曲开始练习，最难弹的是第9首，声部结构复杂，声音的处理也很难。其余13首，则可按学生的具体情况而定。至于速度的处理，可以参考如下：
No.1 =72 No.2 =60 No.3 =76 No.4 =58 No.5 =60

No.6 ．=80 No.7 =60 No.8 =80 No.9 =48 No.10 =100

No.11 =104 No.12 =92 No.13 =104 No.l4 =60 No.15 =84

        目前，巴赫的创意曲录音资料很多，但由于巴赫的键盘音乐的原谱并没有速度及表情的标记，因此钢琴家们都以自已的理解各抒已见，演奏效果当然就相差很大。在几张CD中，已故俄罗斯女钢琴家Tawana Nikolayeva的演奏，是我的首选。这是JVC于1977年4月录制的，唱片编号VDC--1079。她的演奏特点是风格纯朴，声部线条清晰无比，音色丰富，音乐表现具有很大的深度，慢板的每一造句都有如出自内心的倾诉，感人至深。是一份难得的教学参考资料。其他还有加拿大女钢琴家安吉拉(Angela  Hewitt，Hyperion CDA66746)、匈牙利的安德拉斯•希夫(Andras Schi：fiS,Decca411974-2)、塞巴斯特恩(J’anos Sebestyen，Naxos 8．550679)、德国的阿马迪马斯•韦伯森瑞(Amadeus WebmMn Re，DeutschzSchallplatten32TC--34)、加拿大的格林•古尔德(GlennGould，CBSMIK42269)，都各具特点，可作为辅助参考，比较对照聆听。
                              　　
       俄国伟大的钢琴教育家涅高兹(Heinrich Neuhaus，1888-1964)曾在他的名著《论钢琴表演艺术》中指出：“研究复调音乐不仅是发展钢琴家精神品质的最好方法,而从技术观点来看也是如此，因为没有什么东西比进行缓慢的多声部结构更能教会在钢琴上歌唱的了。”我们如果能深刻领会这一段话，那就必定会在钢琴教学中带来莫大的益处。
        
       如何用现代钢琴去弹奏巴赫的键盘音乐，这是一个非常难以作答的重大课题。当然，更不可能通过一篇文章就能将问题阐述清楚。我只是把自己所昕到的(许多钢琴家的音乐会及大量录音资料)和看到的(各种文章的论述)，再加上个人的长期感受，归纳一些问题，谈谈自己肤浅的认识。

       我们教孩子弹巴赫，一般都从《巴赫的第一课》【FirstLessonslnBach(BookI，II)】着手。但这还没有真正接触到严格的复调弹奏练习。要等到开始弹奏《二部创意曲》(inverltiOnS)及再进一步踏入《三部创意曲》(Sinfonia)的阶段，才能算从听觉上和指触上开始严格的复调认识及训练。但是，如何教及怎样学，这是每一位专业钢琴教师必须实际面对的问题。要不断深入理解巴赫这本名作的意义，首先要熟知作者的序言，并且一定要在自己的学习及教学过程中，反复领会巴赫所提出的各个要点。另外，我看到了德国著名的创意曲研究专家路德维西.兰德邵夫(fLudwig Landshoff，1874--1941)的一段论述，他说：“由于写作创意曲，巴赫完成了在艺术及历史上极重要的新形式。他的方法是从几个音组成的小动机孕育而成主题，这主题又朝各个方面改变或被分割，一直到将内容丰富为止。只要是对位法的一切技法都用来发展，使之成为一个完美的整体，这是巴赫的独特发现。以后的器乐作品都采用了这种有机地发展动机的方法。我们可以按照他的启示，可以具体地研究创意曲中的各种特点，然后确定在钢琴上的弹奏方法。

[本日志由 温蒂 于 2008-11-22 04:04 PM 编辑]
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